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sábado, 22 de fevereiro de 2020

O Último Album de PATXI ANDIÓN

Edição original em CD Lemuria MU-072
(ESPAÑA 2018, Novembro 9)

A comemorar 50 anos de carreira, o cantautor espanhol Patxi Andión acaba de lançar o seu novo trabalho “La Hora Lobicán”. O album reúne uma mão cheia de brilhantes canções compostas e escritas por ele excepto “Vaga No Azul Amplo, Solta”, poema de Fernando Pessoa que já havia surgido sob a forma de canção no disco “Para além da saudade” de Ana Moura num fabuloso dueto da mesma com o cantautor espanhol. Dez novas pequenas pérolas musicais da música de autor com a chancela de um interprete absolutamente genial que segue cantando melhor que nunca, com a magnificência da sua voz rouca e profundamente visceral, com o seu magnetismo pessoal e acima de tudo com a enorme qualidade da sua música… Patxi Andión, o exilado em Paris no Maio de 68, o escritor, o actor de cinema e de televisão, mas também, e fundamentalmente, o cantor inspirado e inspirador, irónico, criativo, terno, por vezes profundamente sentimental, filosofo, contundente critico social e político e também ainda a imortal figura de Che Guevara na teatral ”Evita” espanhola e ainda o humanista professor catedrático de sociologia está de volta às gravações e aos discos para comemorar nada menos de meio século de actividade artística através do lançamento de um novo projecto de inéditos onde caminha de mãos dadas com o futuro ao sabor da sua inquestionável  e habitual exigência  literária e musical, porém, inovando sempre e cada vez mais… (in Glam Magazine, 28/2/2019)

segunda-feira, 17 de fevereiro de 2020

terça-feira, 24 de dezembro de 2019

Xmas With God


Original released on CD Polydor 6792528
(UK 2018, October 12)


"Happy Xmas", Eric Clapton's first Christmas record in a career that's spanned over four and a half decades, certainly bears its share of seasonal charm, but it's also of a piece with the warm, amiable music he's made in the 2010s. Like "Old Sock" and "I Still Do" before it, "Happy Xmas" relies on songs from other songwriters (he wrote only one tune, the slow-burning "For Love on Xmas Day") and cooks to a cozy groove that's grounded in the blues but also encompasses soul, reggae, rock, and a bit of vaudeville shuffle ("Xmas in My Hometown"). This homey atmosphere is certainly suited for the season, even if it rarely sounds like a typical holiday record. Chalk that up to Clapton studiously avoiding a reliance on shopworn carols. 

When he does play an overly familiar tune, he switches it up: he opens up the affair with a blues rendition of "White Christmas," "Silent Night" is given a reggae bounce, "Away in a Manger" has a soulful underpinning, and he turns "Have Yourself a Merry Little Christmas" into a seduction. These clever interpretations are nestled alongside nice holiday chestnuts, turning this into a comforting Christmas listen - so comforting that it makes the presence of "Jingle Bells (In Memory of Avicii)" all the more bizarre. Situated in the middle of the album, "Jingle Bells (In Memory of Avicii)" is a lite-EDM tribute to the late DJ and producer, a track that is perhaps more dexterous than Clapton's '90s electronica experiment T.D.F. yet feels wholly tacky as a tribute to Avicii. Worse still, in terms of the confines of "Happy Xmas", "Jingle Bells (In Memory of Avicii)" doesn't fit the vibe and it carries only trace elements of the titular holiday standard, so it stops the party cold halfway through. Cut this track out and "Happy Xmas" delivers some cheery Christmas vibes. (Stephen Erlewine in AllMusic)

sábado, 23 de novembro de 2019

terça-feira, 8 de janeiro de 2019

sexta-feira, 4 de janeiro de 2019

NEIL YOUNG: "Songs For Judy" (Live 1976)

Original released on CD Shakey Pictures 574192-2
(US 2018, November 30 - recorded November 1976)

Acoustic compilation of songs by Neil Young when on tour during the mid seventies. There are a few unreleased songs to be found here, but mainly this set consists of all of his better known songs of the time. Purely for die hard completists only I suppose, but because it's the great man, it is still an album I'm more than glad to include in my collection. His voice and playing are great, as you would expect it to be, after all this was when he was truly in his prime. A nice way to remenisce and look back on days gone by with one of the best singer/songwriters there is. The sound is completely how it was in 1976 (so no tricks). (in RateYourMusic)

quinta-feira, 4 de outubro de 2018

PAUL McCARTNEY: The New Album

Original released on LP Capitol B002874101
(US 2018, September 7)

Aos 76 anos, Paul McCartney é um daqueles artistas que poderiam estar vivendo de suas glórias do passado, de turnês intermináveis de grandes obras ou até só pelos royalties de seu trabalho como compositor. Mas desde o fim dos Beatles, ele aponta como um criador imparável, que busca estar antenado com seu tempo, como se esse fosse seu jeito de não envelhecer. O novo capítulo dessa busca é uma viagem através do mundo no álbum "Egypt Station", lançado na última sexta, dia 7 de Setembro. Nos últimos anos, Paul se aventurou em novas praias, sonoridades e parcerias. Isso pode ser notado na reinvenção causada parceria com o produtor Nigel Godrich (Radiohead, Beck e Travis) no álbum "Chaos and Creation in the Backyard" (2005) e nas parcerias com nomes como Danger Mouse e Mark Ronson na criação do maravilhoso "New" (2013). Ou na busca por uma nova forma de criar no corajoso, porém mediano "Kisses on the Bottom" (2012) e nas recentes parcerias com Kanye West. Criado em sessões com Greg Kurstin (conhecido por seu trabalho com Adele, Sia e Lily Allen), o álbum parece ter sido feito de um modo despretensioso, quase que por diversão. E "Egypt Station" brilha quando soa mais estranho. A dobradinha de “Caesar Rock” e “Despite Repeated Warnings”, quase ao fim, é um momento que poderia estar nos álbuns do Wings, nos anos 70.


“Come On To Me” e “Who Cares” são grandes faixas roqueiras, prontas para o show ao vivo e casam muito com a criação recente de faixas como “Fine Line” e “Queeny Eye”. “Happy to You” é uma balada deliciosa e combina com “Hand In Hand”, momento mais delicado do disco e melhor faixa do álbum. A divertida “Fuh You”, única produzida por outro nome (Ryan Tedder, do One Republic), mostra que Paul poderia muito bem estar fazendo hits pop radiofônicos. Já a muito comentada “Back in Brazil” traz uma visão idealizada e um tanto estereotipada daqui e creio que, apesar do visível carinho do Paul pelo país, vai parecer muito mais interessante para os gringos. "Egypt Station" soa como se Paul tivesse passado por esses diferentes lugares criativos nos últimos trabalhos, por diferentes estados de espírito e estivesse de “volta ao controle”, mostrando o mundo por seus olhos. Como ele mesmo disse em vários momentos da divulgação do álbum, cada canção é uma das estações que ele visitou, um mundinho à parte. Talvez por isso, o novo álbum soe quase como uma compilação, como faixas separadas. Algumas parecem material de sobra do "New"; outras são uma volta ao lar, ao Paul clássico. Mas não vejo demérito nisso. Paul McCartney está tanto em outro nível que até sem se esforçar, sem ir longe da sua zona de conforto, ainda assim é genial. (Daniel Corrêa em tenhomaisdiscosqueamigos!)



Teaming with Greg Kurstin - a producer best-known for helming Adele's Grammy-winning 25, but also a musician in his own right, collaborating with Inara George in the savvy retro duo the Bird and the Bee - is a signal from Paul McCartney that he intends "Egypt Station", his 18th solo album, to be a thoroughly modern affair. It is, but not in the way that the glitzy 2013 album "New", with its fair share of Mark Ronson productions, was. Kurstin doesn't specialize in gaudiness, he coaxes his collaborators to act like a bright, colorful version of their best selves, which is what he achieves with McCartney here. Apart from "Fuh You" - a vulgar throwaway novelty recorded with Ryan Tedder - "Egypt Station" is a handsome and clever collection where McCartney hits many familiar marks but the difference is, he gets there in a different fashion than before. Perhaps the mini-suites, pleas for peace, rocking boogie, and romantic ballads are the very definition of McCartney's wheelhouse, but he takes some subtle chances here, both in the arrangement and, especially, the lyrics. All the slower songs are peppered with haunting images of darkness creeping at the edges, while McCartney revives the carnality that marked "Press" - not just on the straightforward "Fuh You" but on "Come on to Me," a considerably better song than the Tedder exercise. Such twists are welcome but what's satisfying about "Egypt Station" is what's always satisfying about a McCartney record: the hooks and imagination that are so rampant seem effortless. The thing that Kurstin brings to the table is a refinement, letting McCartney's ideas shine incandescently while also revealing that a record this clever isn't tossed off, it's crafted in every respect. (Stephen Erlewine in AllMusic)


sexta-feira, 13 de julho de 2018

"Le Large" By FRANÇOISE HARDY

FRANÇOISE HARDY: "Personne D'Autre"

Original released on CD Parlophone 0190295660176
(FRANCE 2018, April 6)

Françoise Hardy has been absent from recording for six years. While that's not unusual for her - she'd gone eight years between albums during her 57-year career - the circumstances surrounding that absence directly shine a light on "Personne d'Autre" (Nobody Else), her 24th studio album. Hardy was diagnosed with lymphatic cancer a few years before 2012's "L'Amour Fou". The process of cutting a record while going through cyclical chemo treatments was exhausting. She'd decided it was her final outing. The cancer never really went into remission during those years, and Hardy eventually became so ill, she lapsed into a coma for eight long days in 2015. But she rallied. She'd completely lost her singing voice, but she was alive and determined to fight back. Ultimately, she did. After hearing "Dors Mon Ange" (Sleep, My Angel) by Finland's Poets of the Fall, she asked Eric Benzi, her chief collaborator and producer here, to work up a version she could sing. She adapted the lyrics in French and embellished them to where it suited her; it is the hub this album turns on. "Personne d'Autre" finds the yé-yé icon writing and singing as if her life depended on it (and perhaps it does). Among the three cover songs here, she offers her version of Yael Naim's "You're My Home," sung directly to her son Thomas Dutronc and husband Jacques in English. It's a signifier for the rest of this date: it's intimate and gentle, and while musically delicate, lyrically it's anything but. Hardy looks at mortality head-on through elegant pop and gauzy soft rock, as evidenced by "Un Seul Geste" where, in her still wispy yet huskier voice, she sings «Because all markers panic and time is accelerating nowhere» amid lithe guitars and spindly, shimmering keyboards.


In the title track, as piano and electronic keys create a silky sonic web, she opines «Other life, other words, pure loss / What is the point in closing your eyes / How to lose your mind so much / For a sign or two?» as guest Renaud Garcia-Fons' bowed double bass adds dimension. "Train Spécial" is a nostalgia-inflected yé-yé exercise that pays homage to Jacques. The reading of Michel Berger's "Seras-Tu Là?" (Will You Be There?) finds her trio - Benzi, guitarist Jeff Bourassin, and bassist Roberto Briot - appended by the Macedonian Radio Symphonic Orchestra, adding drama as well as poignancy. Her vocal poses steely questions directly at the oncoming darkness: «Will you be able to follow me there, where I'm going? / Will you know how to live the worst: loneliness / Passing time and habit / Look at them, our enemies / Tell me yes.» Hardy's voice is strong and resolute as it is also vulnerable throughout. While not as career-defining as her early-'70s work, or even 1996's "Le Danger", "Personne d'Autre" finds Hardy in full command of her authority as a songwriter and, despite her voice's wear and tear, the full weight and charm of her signature as a singer. If this is indeed her final recording, it's one she can be proud of and one for fans to celebrate. (Thom Jurek in AllMusic)

terça-feira, 10 de julho de 2018

O Grande Encontro: ALCEU, ELBA e GERALDO





O “Grande Encontro” foi, na sua origem, um álbum conjunto dos cantores Alceu Valença, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Zé Ramalho, lançado em 1996 e gravado ao vivo em Julho desse mesmo ano no Canecão, no Rio de Janeiro. Este álbum foi o primeiro trabalho de uma trilogia, que contaria com mais dois álbuns (um de estúdio no ano seguinte, e mais um ao vivo em 2000, ambos sem a participação de Alceu Valença). A quarta edição desse encontro histórico da Música Popular Brasileira, aparece agora para celebrar os 20 anos de existência do projecto. Em Outubro de 2016, três deles voltam a se unir mais uma vez: a paraibana Elba Ramalho e os pernambucanos Geraldo Azevedo e Alceu Valença. Mesclando um repertório de clássicos da MPB, música nordestina e sucessos dos três artistas, este projeto é a junção de tudo o que houve de melhor das três edições anteriores. E traz ainda três faixas inéditas para enriquecer ainda mais o repertório e um cenário deslumbrante.

Depois do recente sucesso no Brasil, o “Grande Encontro” chega finalmente a Portugal (espectáculo único - 30€ - a 12 de Julho de 2018, no Coliseu de Lisboa), mais de 20 anos depois da sua edição original. A combinação das suas diferentes sonoridades promete esbanjar energia e criar uma atmosfera de festa, onde poderemos encontrar os artistas juntos em palco, grandes duetos e momentos a solo. A oportunidade perfeita de ver um dos maiores espectáculos de música brasileira no mundo. O “Grande Encontro” já foi tocado para mais de um milhão de pessoas na Passagem de Ano em Copacabana no Rio de Janeiro e foi dos concertos mais aplaudidos pela crítica e público no Rock In Rio, onde esgotaram o recinto do Palco Sunset. Aqui ficam 5 clips desse memorável espectáculo:

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