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domingo, 17 de maio de 2020

The GODFATHER Trilogy

Rato Records gives you the opportunity to collect all the original soundtrack albums from the greatest trilogy ever made in the History of Film, Francis Ford Coppola's The Godfather. So hurry to download all the three parts (1972, 1974 and 1990) and enjoy, once more, the magnificent score signed by Nino Rota and Carmine Coppola. It's about two hours of listening (31:38 + 38:36 + 54:24), that probably will give you the desire of seeing again the entire and fabulous saga of the Corleone family (in that case, prepare yourself for more 9 hours of pure cinema delight).







sábado, 4 de abril de 2020

Às Vezes Chegam Cartas

Edição original em LP UPAV U-90001
(PORTUGAL, Fevereiro 1990)

«Quando eu for grande quero ser / uma pedra do asfalto / o que lá estou a fazer / só se nota quando falto.» A quadra é de Manuela de Freitas e pertence a um dos mais belos temas do LP "Correspondências", de José Mário Branco. E é, talvez, também a frase que melhor resume a atitude do músico, de quem não se ouvia um trabalho novo desde "A Noite", publicado há cinco anos. Este longo hiato tem, por certo, uma explicação, até porque "Correspondências", gravado desde meados de 1989, teve que esperar ano e meio até ser publicado porque nada menos do que quatro editoras recusaram fazê-lo. Ouvindo o disco, nove cartas em forma de canção, todas elas com um destinatário explícito, não se entendem as razões de semelhante desinteresse: José Mário Branco permanece, no essencial, fiel às características que o transformaram numa referência fundamental da música portuguesa contemporânea, mas não tem medo de se arriscar por novos caminhos, em busca de uma linguagem sempre nova, por vezes mesmo surpreendente. "Quando Eu For Grande" é a prova dessa coerência (o arranjo vocal traz-nos à memória alguns dos grandes momentos do GAC (Grupo de Acção Cultural) e mesmo do álbum "A Mãe"), da mesma forma que "Sentido Único" nos fornece os elementos capazes de interpretar a sua evolução musical - que, acrescente-se, se faz em muitos e diversificados sentidos. Dono de uma linguagem própria, filiada na "grande família" da música popular, e que recusa (felizmente) os pós-modernismos da moda em favor de um experimentalismo digno e arrojado, José Mário Branco decidiu, pela primeira vez, entregar a responsabilidade pêlos arranjos a outros músicos (José Peixoto, José Martins, Júlio Pereira e Nuno Rebelo), assinando apenas dois deles. O resultado é muito interessante, na medida em que o ouvinte não sai defraudado pela quase "ausência" de Zé Mário na área que, desde sempre, lhe mereceu os melhores elogios do público. E também porque permite olhar sobretudo para o Zé Mário compositor e intérprete, afinal as duas vertentes fundamentais de qualquer trabalho seu. Um regresso que se saúda, portanto. Na esperança de que não seja preciso aguardar mais cinco anos para se ouvir um novo disco seu. (in RateYourMusic)


domingo, 29 de março de 2020

TANITA TIKARAM: "The Sweet Keeper"

Original released on LP WEA WX 330 9031.70800-1
(UK 1990, January 30)

Tanita Tikaram's debut, "Ancient Heart", was a surprise worldwide smash. For her follow-up, the British singer brings much of the same cast back, including Rod Argent and Peter Van Hooke who again co-produce. The result is much the same as the first go round. Musically, "The Sweet Keeper" is fairly unadventurous - melodic, jazz-inflected adult pop with touches of folk. The only real moments that resonate are the tracks on which Sonny Landreth adds guitar. Lyrically, Tikaram is somewhat impenetrable, often going in circles that are so personal they leave the listener baffled. However, it's hard to resist that voice, husky and sounding more world-wise than her years. If it weren't for her voice, "The Sweet Keeper" would be easy to disregard. As things are, it's worth a listen, especially the Tikaram's hushed delivery on "It All Came Back Today." (Tom Demalon in AllMusic)

segunda-feira, 27 de maio de 2019

The TRAVELING WILBURYS Collection


Roy Orbison, Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty, and Jeff Lynne. That's quite a lineup. The kind of lineup you might expect something truly epic from. Not at all what you would get, thankfully. The Traveling Wilburys was all about its band members having a really great time. It was a mythic jam session that got well out of control and went platinum. Why perform under a bunch of fake names and make up some elaborate silly backstory about a nomadic tribe of musicians when everybody is well aware of who you are and you make absolutely zero attempt to hide it? Well, because it's fun to make stuff up. That is the entire ethos of this group - a bunch of extremely talented people, legends in their own time, just kicking back without any ego and having a great time with their friends. I can get behind that. It really comes through in the songs, it really does sound like they're having a great time. Dylan's crazy improvisation of "Tweeter and the Monkey Man" is still hilarious. Likewise George Harrison's concept of random words picked out of magazines for the closing section of "Dirty World". "Handle With Care" and "End of the Line" are still oddly touching.

TRAVELING WILBURYS VOL.1

Original released on LP Wilbury Records 25796-1
(US 1988, October 25)

TRAVELING WILBURYS VOL.3

Original released on LP Wilbury Records 26324-1
(US 1990, October 23)

The second album (Vol. 3, another instance of them just playing around) is hurt a bit by the loss of Orbison. I can't say exactly what it is, but there just seems some spark missing. It's still sounds like good times with friends though, if rather than a mixture of their styles, it comes off more like a series of songs that could be outtakes from the albums each of the members were working on at the time. The stabs at political consciousness don't really help (like "Inside Out"), although it still sounds like they're just messing around, and there is still much to enjoy here (I especially like "Cool Dry Place"). The DVD included in the set contains a bunch of footage from the original recording sessions, which is pretty illuminating, showcasing just how much of a 'hanging out with friends' project the whole thing was. Also all the original videos which are all pretty basic and charming if wonky, with "The Wilbury Twist" featuring John Candy dancing, and "End of the Line" (having been made shortly after Orbison's death) genuinely affecting with an empty chair with a guitar on it standing in for OrbisonNo, it isn't genius, and lord help us if that's what they'd been going for, because it would have been a disaster. This is old-timey rock and roll and that's all it needed to be. With a group of great songwriters just having a fun time writing songs to entertain themselves and each other, the result is pure entertainment, a great party album. The collection adds an interesting DVD, four pretty good bonus tracks (three of them previously unreleased plus non-album track "Nobody's Child") including a cover version of Dion's "Runaway", a bunch of postcards and photos from the sessions, and a book detailing the real history of the band, a fake history of the nomadic Wilbury family, and a guide on how to do "The Wilbury Twist". Class act. (in RateYourMusic)

quarta-feira, 12 de dezembro de 2018

"Cry Baby" OST

Original released on CD MCA MCAD-8038
(US 1990, February 28)

John Waters' "Cry-Baby" goes hand in hand with "Hairspray", and is a musical film that will probably appeal more to Waters' fans than fans of musical cinema. There is nothing original or exciting about the music on the soundtrack, as energetic as it is, and its bizarre nature is probably due to the scenes from the film rather than its own oddities. Waters describes it as "music that proved kids knew how to be bad before sex, drugs, and rock & roll," yet there seems to be little separation between those attributes and the concoction of lust and loudness here. Songs like "Doin' Time for Bein' Young" and "High School Hellcats" are no different from rock & roll, except that they sound like weak imitations of songs from Grease. Waters, the master of imitation and suburban insult, may very well have planned it that way. What might have changed everything would be to have Johnny Depp, who stars as Wade "Cry-Baby" Walker, sing the songs himself. He lip-syncs to the voice of James Intveld. Depp, a surprising actor who never shies away from big-handed tasks, should have supplied his own voice, even if he sounded terrible; isn't Waters one of the greatest living admirers of "terrible"? (Peter Fawthrop in AllMusic)

sábado, 7 de outubro de 2017

KNOPFLER & ATKINS


Original released on CD Columbia  CK 45.307
(US 1990, September 24)


Working with Dire Straits guitarist Mark Knopfler had a rejuvinating influence on Chet Atkins. Knopfler has Atkins moving toward his country roots, but both guitarists still play with a tasteful, jazzy sensibility - however, Atkins has abandoned the overt jazz fusion pretensions that sank most of his '80s records. With its direct, understated approach, "Neck and Neck" is the most focused and arguably the most rewarding record Atkins has released.


domingo, 27 de setembro de 2015

RUI VELOSO: OS VÊS PELOS BÊS




















Sobre Rui Veloso já tive a oportunidade de ler as opiniões mais díspares. Lembro-me aqui há alguns anos, num comentário a um post inserido no blog YéYé do meu amigo Luís Pinheiro de Almeida, de alguém o apelidar, e cito, «o António Calvário do cavaquismo, assim uma espécie de cantor do regime!» No polo oposto, quantas vezes a designação de “Pai do Rock Português” não lhe foi já concedida? É por demais sabido que extremismos nunca levarão nada a bom porto. E se apenas por maledicência se pode conotar o Rui Veloso com o nacional-cançonetismo (o que até pode não ser um insulto, pois mesmo dentro desse género musical existem coisas muito interessantes e de qualidade), já o cognome de “Pai do Rock Português” só poderá ser atribuído por ignorância. Como diria o meu amigo José Forte, «Rui Veloso é tanto pai do rock português como o Elvis Presley é o rei do rock ‘n’ roll». Com o devido distanciamento, é claro. Aliás, sendo o Rock um tipo de música marginal e irreverente, nunca lhe consegui vislumbrar “sangue azul” ou atribuir sequer uma ascendência legítima. Pelo contrário, sempre o vi mais como que um bastardo filho-da-mãe, fruto acidental de uma noitada de copos e devaneios.



Há quem também tente justificar o êxito do Rui Veloso com as condições propícias em que ele apareceu. Económicas, sociais e culturais. Não partilho dessa opinião. É verdade que os tempos têm a sua influência, mas penso sinceramente que Rui Veloso seria sempre Rui Veloso e que a sua qualidade se imporia de qualquer modo, independentemente da altura em que aparecesse, contra ventos e marés e arautos da desgraça. A propósito, vale a pena ler o que escreveu o Daniel Bacelar, um dos pioneiros, no início da década de 60, do Rock cantado em português (e se o Rui Veloso fosse efectivamente o “Pai do Rock Português”, o Daniel seria provavelmente o “Avô”): «A minha opinião vale o que vale mas continuo a achar que no meio de muita coisa má que apareceu no chamado novo Rock dos anos 80, apareceu muita coisa boa que como de costume desapareceu (as pessoas têm de ganhar a sua vida por outros lados) e também apareceu o excepcional. Incluo o Rui nesta última classe, pois acho-o um artista completo (extraordinário guitarrista, uma voz expressiva e rica, e um compositor cheio de talento). O que lamento é a nossa capacidade tão portuguesa de destruir aquilo que é bom (a nossa inveja é uma doença que nos consome até á destruição total que aí vem em passo acelerado ) em vêz de acarinhar e divulgar o que há de bom nesta terra.»



Esta dupla coletânea de 40 temas foi elaborada há quase 12 anos, mas acho que continua bem actual, apesar do seu período englobar apenas as primeiras duas décadas da discografia de Rui Veloso. Até porque, e infelizmente, a frequência das gravações foi drasticamente reduzida desde que o novo século se iniciou. Mas estas 40 faixas, dos anos 80 e 90, são canções que fazem parte do modo de estar português e que por isso mesmo a grande maioria de nós reconhece aos primeiros acordes, não sendo necessário ser-se conhecedor ou sequer apreciador de música portuguesa. É assim a música do Rui que, apesar do título do seu segundo album, não está nem nunca estará fora de moda.




Se depois de ouvirem as músicas do Rui ainda sentirem a necessidade de o ver em cima de um palco, aconselho-vos o DVD do “Concerto Acústico”, editado no Natal de 2003. Além dos 18 temas que constituem o alinhamento do espectáculo (gravado num ambiente intimista, com algum público em redor dos músicos), o DVD inclui vários extras, como por exemplo uma entrevista informal com os músicos em casa do Rui Veloso, o making of do DVD e dois temas extras: o “Primeiro Beijo”, gravado no mesmo cenário do concerto com o acompanhamento dos Cabeças no Ar (Tim, João Gil e Jorge Palma) e toda a emoção do tema “Porto Sentido”, gravado ao vivo no Coliseu do Porto.


Para quem queira aprofundar conhecimentos, existe já publicada uma biografia, “Os Vês Pelos Bês” (edição Prime Books, Novembro 2006), da autoria de Ana Mesquita, uma conterrânea mais nova do Rato. Dos diversos depoimentos inseridos na contra-capa do livro, permito-me destacar o de João Gil : «Cresceu ao ponto de conseguir ultrapassar as exibições de virtuosismo e alcançou a capacidade de espaçar, procurando sempre a melhor nota, sem se preocupar tanto com a velocidade. Ou seja, em vez de dar as cinquentas notas do cardápio, escolhe apenas duas. Duas notas tão intensas, tão expressivas, que nelas se resumem as vidas de todos nós.»


DISCOGRAFIA (ALBUNS ORIGINAIS):
1980 - Ar de Rock
1982 - Fora de Moda
1983 - Guardador de Margens
1986 - Rui Veloso
1988 - Rui Veloso ao Vivo (duplo)
1990 - Mingos & Os Samurais (duplo)
1992 - O Auto da Pimenta (encomenda da Comissão dos Descobrimentos)
1995 - Lado Lunar
1998 - Avenidas
2003 - O Concerto Acústico (duplo)
2005 - A Espuma das Canções (CD+DVD)
2009 - Rui Veloso ao Vivo no Pavilhão Atlântico (CD+DVD)
2012 - Rui Veloso e Amigos
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