Sobre Rui Veloso já tive a oportunidade de ler as opiniões
mais díspares. Lembro-me aqui há alguns anos, num comentário a um post inserido
no blog YéYé do meu amigo Luís Pinheiro de Almeida, de alguém o apelidar, e
cito, «o António Calvário do cavaquismo, assim uma espécie de cantor do
regime!» No polo oposto, quantas vezes a designação de “Pai do Rock Português”
não lhe foi já concedida? É por demais sabido que extremismos nunca levarão
nada a bom porto. E se apenas por maledicência se pode conotar o Rui Veloso com
o nacional-cançonetismo (o que até pode não ser um insulto, pois mesmo dentro
desse género musical existem coisas muito interessantes e de
qualidade), já o cognome de “Pai do Rock Português” só poderá ser atribuído por
ignorância. Como diria o meu amigo José Forte, «Rui Veloso é tanto pai do rock
português como o Elvis Presley é o rei do rock ‘n’ roll». Com o devido
distanciamento, é claro. Aliás, sendo o Rock um tipo de música marginal e
irreverente, nunca lhe consegui vislumbrar “sangue azul” ou atribuir sequer uma
ascendência legítima. Pelo contrário, sempre o vi mais como que um bastardo
filho-da-mãe, fruto acidental de uma noitada de copos e devaneios.
Há quem também tente justificar o êxito do Rui Veloso com as
condições propícias em que ele apareceu. Económicas, sociais e culturais. Não
partilho dessa opinião. É verdade que os tempos têm a sua influência, mas penso
sinceramente que Rui Veloso seria sempre Rui Veloso e que a sua qualidade se
imporia de qualquer modo, independentemente da altura em que aparecesse, contra
ventos e marés e arautos da desgraça. A propósito, vale a pena ler o que
escreveu o Daniel Bacelar, um dos pioneiros, no início da década de 60, do Rock
cantado em português (e se o Rui Veloso fosse efectivamente o “Pai do Rock
Português”, o Daniel seria provavelmente o “Avô”): «A minha opinião vale o que vale mas continuo a achar que no
meio de muita coisa má que apareceu no chamado novo Rock dos anos 80, apareceu
muita coisa boa que como de costume desapareceu (as pessoas têm de ganhar a sua
vida por outros lados) e também apareceu o excepcional. Incluo o Rui nesta
última classe, pois acho-o um artista completo (extraordinário guitarrista, uma
voz expressiva e rica, e um compositor cheio de talento). O que lamento é a
nossa capacidade tão portuguesa de destruir aquilo que é bom (a nossa inveja é
uma doença que nos consome até á destruição total que aí vem em passo acelerado
) em vêz de acarinhar e divulgar o que há de bom nesta terra.»
Esta dupla coletânea de 40 temas foi elaborada há quase 12 anos, mas acho que continua bem actual, apesar do seu período englobar apenas as primeiras duas décadas da discografia de Rui Veloso. Até porque, e infelizmente, a frequência das gravações foi drasticamente reduzida desde que o novo século se iniciou. Mas estas 40 faixas, dos anos 80 e 90, são canções
que fazem parte do modo de estar português e que por isso mesmo a grande
maioria de nós reconhece aos primeiros acordes, não sendo necessário ser-se
conhecedor ou sequer apreciador de música portuguesa. É assim a música do Rui
que, apesar do título do seu segundo album, não está nem nunca estará fora de moda.
Se depois de ouvirem as músicas do Rui ainda sentirem a
necessidade de o ver em cima de um palco, aconselho-vos o DVD do “Concerto
Acústico”, editado no Natal de 2003. Além dos 18 temas que constituem o
alinhamento do espectáculo (gravado num ambiente intimista, com algum público
em redor dos músicos), o DVD inclui vários extras, como por exemplo uma
entrevista informal com os músicos em casa do Rui Veloso, o making of do DVD e
dois temas extras: o “Primeiro Beijo”, gravado no mesmo cenário do concerto com
o acompanhamento dos Cabeças no Ar (Tim, João Gil e Jorge Palma) e toda a
emoção do tema “Porto Sentido”, gravado ao vivo no Coliseu do Porto.
Para quem queira aprofundar conhecimentos, existe já
publicada uma biografia, “Os Vês Pelos Bês” (edição Prime Books, Novembro
2006), da autoria de Ana Mesquita, uma conterrânea mais nova do Rato. Dos
diversos depoimentos inseridos na contra-capa do livro, permito-me destacar o
de João Gil : «Cresceu ao ponto de conseguir ultrapassar as exibições de
virtuosismo e alcançou a capacidade de espaçar, procurando sempre a melhor
nota, sem se preocupar tanto com a velocidade. Ou seja, em vez de dar as
cinquentas notas do cardápio, escolhe apenas duas. Duas notas tão intensas, tão
expressivas, que nelas se resumem as vidas de todos nós.»
DISCOGRAFIA (ALBUNS ORIGINAIS):
1980 - Ar de Rock
1982 - Fora de Moda
1983 - Guardador de Margens
1986 - Rui Veloso
1988 - Rui Veloso ao Vivo (duplo)
1990 - Mingos & Os Samurais (duplo)
1992 - O Auto da Pimenta (encomenda da Comissão dos Descobrimentos)
1995 - Lado Lunar
1998 - Avenidas
2003 - O Concerto Acústico (duplo)
2005 - A Espuma das Canções (CD+DVD)
2009 - Rui Veloso ao Vivo no Pavilhão Atlântico (CD+DVD)
2012 - Rui Veloso e Amigos
For all of the acclaim it received, there's no denying that "No Quarter" was a tentative reunion for Page & Plant, containing only a handful of new songs that were scattered among many reworked old favorites. Since its supporting tour went well, the duo decided to make their reunion permanent, setting to work on an album of entirely new material. Taking the world music dabblings of "No Quarter" as a cue, Page & Plant tempered their eclecticism with a healthy dose of their monolithic guitar army, hiring Steve Albini, the indie rock producer notorious for his harsh, brutal recordings, to helm the boards. In other words, it sounds perfect on paper - groundbreaking veteran artists still taking chances and working with younger collaborators who would challenge them. If only "Walking into Clarksdale" actually played that way. It's certainly possible to hear where the duo was intending to go, since the circular melodies, Mideastern drones, sawing strings, drum loops, and sledgehammer riffs all add up to an effective update and progression of the classic Zeppelin sound. The problem is, the new sound doesn't go anywhere. There's potential in this metallic worldbeat rock, but only a few cuts, such as the stately "Most High" and the shimmering "Shining in the Light," realize it. Much of the album disappears under its own mass, since their are no well-written songs, catchy riffs, or memorable melodies to support the sound. And that's what makes "Walking into Clarksdale" so frustrating - you can hear the potential, and even enjoy the album on the musical surface, but there's nothing to make you return to the album once it's finished. And that ultimately means that the album simply reiterates the promise of the reunited Page & Plant instead of fulfilling it. (Stephen Erlewine in AllMusic)
