PAUL SIMON 72

Original released on LP Columbia KC 30750 (US)

and on LP CBS S 69007 (UK) – 1972, January 24 

Depois da dupla Simon & Garfunkel se ter separado, pouco depois do lançamento da obra-prima intemporal que é “Bridge Over Troubled Water”, a expectativa era grande em saber-se como iriam evoluir as respectivas carreiras a solo. Foram precisos dois longos anos para que pudessemos ter a alegria de pegar num novo álbum, este primeiro (se não contarmos com o “Songbook”, que nessa altura ainda não tinha sido editado oficialmente) de Paul Simon (“Angel Clare”, de Art Garfunkel, só saíria a público 20 meses depois, em Setembro de 1973). Vi esta capa pela primeira vez numa discoteca de Johannesburg, onde fui passar uns dias de férias, que, invariavelmente, eram preenchidos a escutar as últimas novidades discográficas. Lembro-me de me sentar ao balcão da loja (chamada “Look & Listen”, na Eloff Street) e por ali ter ficado a tarde inteira, a escutar todas aquelas pequenas maravilhas: “Mother and Child Reunion”, “Duncan”, “Run That Body Down”, “Me and Julio Down By the Schoolyard” e “Peace Like a River” foram as que mais me chamaram a atenção e, ainda hoje, continuam a ser as minhas favoritas. Quando saí da “Look & Listen”, pelo fim do dia, já trazia o álbum debaixo do braço. Este, e o seguinte (“There Goes Rhymin’ Simon”, publicado em Maio de 1973), foram dois dos mais assíduos companheiros que tive em mais de meio século. Eu envelheci, mas eles não: continuam lindissimos, tal como da primeira vez que nos conhecemos. São assim, os amores eternos.

If any musical justification were needed for the breakup of Simon & Garfunkel, it could be found on this striking collection, Paul Simon's post-split debut. From the opening cut, "Mother and Child Reunion" (a Top Ten hit), Simon, who had snuck several subtle musical explorations into the generally conservative S&G sound, broke free, heralding the rise of reggae with an exuberant track recorded in Jamaica for a song about death. From there, it was off to Paris for a track in South American style and a rambling story of a fisherman's son, "Duncan" (which made the singles chart). But most of the album had a low-key feel, with Simon on acoustic guitar backed by only a few trusted associates (among them Joe Osborn, Larry Knechtel, David Spinozza, Mike Manieri, Ron Carter, and Hal Blaine, along with such guests as Stefan Grossman, Airto Moreira, and Stephane Grappelli), singing a group of informal, intimate, funny, and closely observed songs (among them the lively Top 40 hit "Me and Julio Down by the Schoolyard"). It was miles removed from the big, stately ballad style of "Bridge Over Troubled Water" and signaled that Simon was a versatile songwriter as well as an expressive singer with a much broader range of musical interests than he had previously demonstrated. You didn't miss Art Garfunkel on Paul Simon, not only because Simon didn't write Garfunkel-like showcases for himself, but because the songs he did write showed off his own, more varied musical strengths. (William Ruhlmann in AllMusic)

DONOVAN ~ ANTHOLOGY 4

TIMES TO REMEMBER ~ VOLUME 45

TIMES TO REMEMBER ~ VOLUME 44

OST ~ "Avanti!" (1972)

A Film by Billy Wilder (1972)
Music composed and adapted by Carlo Rustichelli

THE STRAWBS

"GRAVE NEW WORLD     "
Original released as LP A&M AMLH 68078, UK 1972-02-04 

Side one

A1. Benedictus

A2. Hey, Little Man… Thursday’s Child

A3. Queen of Dreams

A4. Heavy Disguise

A5. New World

A6. Hey, Little Man… Wednesday’s Child

Side two 

B1. The Flower and the Young Man

B2. Tomorrow

B3. On Growing OLder

B4. Ah Me, Ah My

B5. Is It Today, Lord?

B6. Journey’s End

CREDITS:

David Cousins:  vocals, guitars, dulcimer, recorder

Tony Hooper:  vocals, guitars, autoharp, tambourin

Richard Hudson:  bass, acoustic guitars, vocals

John Ford:  vocals, guitars, dulcimer, recorder

Blue Weaver:  piano, organ, mellotron, harmonica, clavioline

Produced by David Cousins, Richard Hudson, John Ford, Blue Weaver and Tony Hooper

Sleeve design (3 flap folding)

The front cover 'Glad Day' by William Blake (British Museum)

Inner sleeve illustrations / booklet design: Paper Tiger

Recorded mainly at Morgan Studios in November 1971, but also at Island Studios (engineer: Frank Owen) and Lansdowne Studios (engineer: John Mackswith)

 

“Grave New World” é considerado o album favorito de muitos dos fans dos Strawbs. Contém algumas das canções mais conhecidas do grupo (“Benedictus”, “New World” ou “Heavy Disguise”) mas é sobretudo o todo que sobressai: uma mistura perfeita dos antecedentes folk de Cousins (ainda com Sandy Denny) com uma nova tendência de enveredar por caminhos mais roqueiros. Depois da saída de Rick Wakeman, os Strawbs reagruparam-se com a entrada do pianista Blue Weaver, que tinha começado nos Amen Corner, tendo tido logo a seguir um grande êxito (nº 1 no Reino-Unido) com os Fairweather: “Natural Sinner”. Weaver integrou-se muito bem no grupo, especialmente com o seu trabalho no mellotron, e o resultado foi este excelente album, que mais de meio século depois continua a ouvir-se com grande prazer.

As faixas variam consideravelmente em estilo, de acústicas a faixas eléctricas muito mais pesadas, e a presença forte da bateria faz-se notar do princípio ao fim. Todos os quatro vocalistas são de primeira classe, a musicalidade envolve-nos por completo e não existem faixas fracas. Quando se chega ao fim do curto tempo de audição (cerca de 36 minutos) a vontade é recomeçar tudo outra vez.

Foi o primeiro LP da história do rock a apresentar uma capa tri-partida na edição original, como que a chamar a atenção para o facto de um disco de vinil ter já ultrapassado o simples conceito musical para se tornar num objecto artístico e coleccionável. A primeira de rock mas não da música em geral. Essa honra cabe-nos a nós, portugueses, com a edição em 1969 do album “Epopeia”, dos Filarmónica Fraude.

GARYBALDI - "Nuda"

Original released on LP CGD VMLP 114 (stereomono)

(ITALY, July 1972)

I Garybaldi foi um grupo musical genovês dos anos 1970 de gênero Rock e Blues com elementos de Rock Progressivo. O líder do grupo, além de cantor e guitarrista, era Bambi Fossati. A primeira encarnação do Garybaldi se chamava Gleemen (ou I Gleemen). Na época da formação do grupo em 1968, além de Fossati eram constituídos também por Maurizio Cassinelli (bateria e voz), Lio Marchi (teclado) e Angelo Traverso (baixo). Tiveram um discreto sucesso com o seu primeiro single, uma cover da música "Lady Madonna" dos Beatles no lado "A" e uma música original, "Tutto Risplende in Te", no lado "B". Em seguida, deram vida a um intensa atividade concertística parelela ao lançamento do álbum homônimo em 1970. Em 1971, I Gleemen mudam de nome passando a se intitularem I Garybaldi. No primeiro single sob a nova denominação, "Marta Helmuth", pode ler-se: «desde hoje não nos chamamos mais I Gleemen, somos I Garybaldi.» Ao single "Marta Helmuth / Corri Corri Corri" seguiu-se a publicação do primeiro álbum do grupo, intitulado "Nuda", de clara inspiração hendrixiana mas com evidentes influxos progressivos, em particular, no tema que ocupa todo o lado B, "Moretto da Brescia". A extraordinária capa, em gatefold triplo, foi idealizada por Guido Crepax.

I Garybaldi foi um dos grupos de pico da primeira fase do rock progressivo italiano, na época dos festivais. Tocaram também como banda de abertura de concertos de grupos já conhecidos no exterior como os Bee Gees, Santana, Uriah Heep e Van der Graaf Generator. A fama, porém, chegou também a outros países, sobretudo na Alemanha, Suiça e Japão. Em 1973, Marchi e Traverso abandonaram a banda. Para o baixo entrou Sandro Serra. Com essa nova formação o grupo criou o segundo álbum, "Astrolabio". Como seria a música de Jimi Hendrix se ele fosse italiano? A pesada influência de "Band of Gypsies" na música dos Garybaldi parece ser exactamente isso e esse excelente guitarrista, "Bambi" Fossati dá uma bela resposta. Uma guitarra wha-wha introduz a linha de "Maya Desnuda" (também o nome de uma obra de Goya) e vai na linha de Hendrix como em "Manic Depression". A presença de um solo de hammond enriquece bastante e os solos e riffs de Fossati são incríveis.

Em "Decomposizione, Preludio E Pace" a guitarra é altamente torturada, psicadelismo puro. Alguns momentos são de grande paz como na faixa "Febbraio 1700", onde as mãos de "Bambi" deslizam suavemente pelo braço da guitarra, acariciando o instrumento. "L' Ultima Graziosa", que encerra o lado A, é uma faixa criativa e agitada, bem nos moldes do final dos anos 60. A suíte "Moretto da Brescia" que ocupa todo o lado B, tem um distinto toque italiano com melodias subtis, piano, órgão e guitarras bem trabalhadas que a aproxima um pouco do Progressivo Psicadélico / Sinfónico. (in "A Máquina de Fazer Sonhos")

TONY FABIAN: 1971 / 1972

 

Edição original em LP Girasom SGLP 1508

(BRASIL, 1971)

Tony Fabian é o pseudónimo do compositor, pianista, maestro e arranjador brasileiro Edmundo Villani Cortes, nascido em 8 de Novembro de 1930, em Juiz de Fora/MG, tendo gravado uma série de discos instrumentais com esse nome artístico. Na década de 60, apresentou-se como pianista de concerto em orquestras como, a “Orquestra Tamoio”, com o maestro Cipó, no Rio de Janeiro e a “Orquestra de Luís Arruda Paes”. A partir de 1967, Tony Fabian tornou-se conhecido como arranjador de cerca de 600 obras para as orquestras da TV Tupi, em São Paulo e TV Globo no Rio de Janeiro. Participou em shows internacionais como pianista, acompanhando a cantora Maisa e Altemar Dutra. Como compositor, Tony Fabian escreveu e fez arranjos em vários géneros musicais, sinfonia, jazz e música popular.

 

Foi premiado em vários eventos internacionais, em 1978, no “Noneto Concerto”, em Munique, na Alemanha. Em 1986, com o primeiro lugar, no Concurso de Composição Editora da Cultura Musical de "Choro Pretensioso". Em 1990, ganhou o prémio Melhores de 1989, pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), pela sua apresentação no Ciclo Cecília Meireles, o qual foi considerado a melhor composição erudita vocal daquele ano. Ainda em 1990 e em 1991, premiado num concurso de composição com a Orquestra de Jazz Sinfónica do Estado de São Paulo. (in Musicasdosanos60)

Edição original em LP Girasom SGLP 1511

(BRASIL, 1972)

CARLOS DO CARMO: "Fados e Canções"

50 Fados e Canções que reflectem o que de melhor Carlos do Carmo gravou até 1980

DOOBIE BROTHERS - "Toulouse Street"

Original released on LP Warner Bros BS 2634

(US, June 1972)

"Toulouse Street" was the album by which most of their fans began discovering the Doobie Brothers, and it has retained a lot of its freshness over the decades. Producer Ted Templeman was attuned to the slightly heavier and more Southern style the band wanted to work toward on this, their second album, and the results were not only profitable - including a platinum record award - but artistically impeccable. "Toulouse Street" is actually pretty close in style and sound at various points to what the Eagles were doing during the same period, except that the Doobies threw jazz and R&B into the mix, as well as country, folk, and bluegrass elements, and (surprise!) ended up just about as ubiquitous as the Eagles in peoples' record collections, especially in the wake of the singles "Listen to the Music" and "Jesus Is Just Alright." But those two singles represented only the tip of the iceberg in terms of what this group had to offer, as purchasers of the album discovered even on the singles - both songs appear here in distinctly longer versions, with more exposition and development, and in keeping with the ambitions that album cuts (even of popular numbers) were supposed to display in those days.

Actually, "Listen to the Music" (written by Tom Johnston) offers subtle use of phasing and other studio tricks that make its seemingly earthy, laid-back approach some of the most complex and contrived of the period. Johnston's "Rockin' Down the Highway" shows the band working at a higher wattage and moving into Creedence Clearwater Revival territory, while "Mamaloi" was Patrick Simmons' laid-back Caribbean idyll, and the title tune (also by Simmons) is a hauntingly beautiful ballad. The band then switches gears into swamp rock for "Cotton Mouth" and takes a left turn into the Mississippi Delta for a version of Sonny Boy Williamson II's "Don't Start Me Talkin'" before shifting into a gospel mode with "Jesus Is Just Alright." Johnston's nearly seven-minute "Disciple" was the sort of soaring, bluesy hard rock workout that led to the group's comparison to the Allman Brothers Band, though their interlocking vocals were nearly as prominent as their crunching, surging double lead guitars and paired drummers. And it all still sounds astonishingly bracing decades later; it's still a keeper, and one of the most inviting and alluring albums of its era. (Bruce Eder in AllMusic)