segunda-feira, 15 de junho de 2026

JOSH GROBAN ~ ANTHOLOGY 1



Tony®, EMMY®, and five-time GRAMMY® Award-nominated singer, songwriter, actor, and philanthropist Josh Groban possesses one of the most outstanding and instantly recognizable voices in music. Moreover, he continues to captivate fans everywhere as both a powerhouse vocalist and dynamic renaissance man. He has sold over 35 million albums worldwide, headlined legendary venues on multiple continents, and has also entertained audiences with acclaimed film and television appearances. His catalog spans a series of chart-topping blockbuster albums, including Josh Groban (5x-platinum, 2001), Closer (6x-platinum, 2003), Awake (2x-platinum, 2006) Noël (7x-platinum, 2007), Illuminations (2010), All That Echoes (2013), Stages (his first UK #1 album, 2015), Bridges (2018), Harmony (2020) and his most recent release, Cinematic (2026). Along the way, he has packed arenas throughout North America, Europe, Australia, South Africa, New Zealand, and Asia. Extending his repertoire, Groban made his Broadway debut in 2016 with a starring role in Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812.

He garnered a Tony® Award nomination for Best Lead Actor in a Musical. He has expanded his presence with appearances on Glee, The Simpsons, The Office, CSI: NY, It’s Always Sunny in Philadelphia, and The Crazy Ones as well as in the feature films Coffee Town, Muppets Most Wanted, and Crazy, Stupid, Love. In addition, he starred in the NETFLIX series "The Good Cop" in 2018. Groban maintains his position as the consummate American showman in 2022 and beyond. In 2022, he returned to the hallowed stage of Radio City Music Hall for his Great Big Radio City Show residency and launched a nation-wide live tour. Groban also starred in ABC’s special "Beauty and the Beast": A 30th Celebration as none other than the Beast in December 2022.

In the spring of 2023, Josh took to Broadway once again, performing in the highly anticipated revival of "Sweeney Todd", playing the title role which earned him Tony and GRAMMY Nominations along with widespread acclaim. Deadline: "Groban makes himself over into a full-blown, and fully developed, Broadway star…His Sweeney is by turns sympathetic and monstrous." The New York Times: “The 'gorgeously sung' part is no surprise with Groban, whose quasi-operatic pop baritone perfectly encompasses the range of the role, and whose technique makes sure every word is bell clear. That some of the songs are thus even prettier than usual is all to the better.” He remains an active arts education philanthropist and advocate, and his Find Your Light Foundation helps enrich the lives of young people through arts, education, and cultural awareness.

ANDREA BOCELLI ~ LIVE FROM LAS VEGAS, 2006


domingo, 14 de junho de 2026

PETER GRANT First Album

Original released on CD Universal Globe 987 7257
(UK, April 2006)

This debut album from Yorkshire solo artist Peter Grant, was recorded when the young artist was 18 years old. And it's a magnificent album, which made the TOP 8 of the UK Album chart. A very nice voice, a good choice of the repertoire and an excelent taste on the musical arrangements make "New Vintage" an album which all romantic people should have, and preserve, in their private collection. Tony Hatch, songwriter who wrote "Joanna", considered Grant's version simply outstanding. Jimmy L. Webb, songwriter of "Didn't We", said: «I love Peter Grant's version. It's so refreshing to encounter a young performer with style passion and a sense of what makes up a perfect arrangement.» Don Black, songwriter of "On Days Like These" and "Walk Away" (this last one is, in my opinion, the best version ever), reported: «Peter Grant has come along like a much needed breath of fresh air... he doesn't just sing songs, he lives them.» So, put the CD on your player, relax, and live your best dreams again.








Walk away, please go
Before you throw your life away
A life that I could share for just a day
We should have met some years ago
For your sake I say
Walk away, just go

Walk away, and live
A life that's full
With no regret
Don't look back at me
Just try to forget
Why build a dream that cannot come true
So be strong, reach the stars now
Walk away, walk on

If I heard your voice
I'd beg you to stay
So don't say a word
Just run, run away

Goodbye my love
My tears will fall
Now that you've gone
I can't help but cry
But I must go on
I'm sad that I after searching so long
Knew, I loved you, but I told you
Walk away, walk on
Walk on

quinta-feira, 11 de junho de 2026

quarta-feira, 3 de junho de 2026

DEEP PURPLE IN ROCK

Original released on LP Harvest SHVL 777
(UK 1970, June 3)

After satisfying all of their classical music kinks with keyboard player Jon Lord's overblown "Concerto for Group and Orchestra", Deep Purple's soon to be classic Mark II version made its proper debut and established the sonic blueprint that would immortalize this lineup of the band on 1970's awesome "In Rock". The cacophony of sound (spearheaded by Ritchie Blackmore's blistering guitar solo) introducing opener "Speed King" made it immediately obvious that the band was no longer fooling around, but the slightly less intense "Bloodsucker" did afford stunned listeners a chance to catch their breaths before the band launched into the album's epic, ten-minute tour de force, "Child in Time." In what still stands as arguably his single greatest performance, singer Ian Gillan led his bandmates on a series of hypnotizing crescendos, from the song's gentle beginning through to its ear-shattering climax and then back again for an even more intense encore that brought the original vinyl album's seismic first side to a close. Side two opened with the searing power chords of "Flight of the Rat" - another example of the band's new take-no-prisoners hard rock stance, though at nearly eight minutes, it too found room for some extended soloing from Blackmore and Lord. Next, "Into the Fire" and "Living Wreck" proved more concise but equally appealing, and though closer "Hard Lovin' Man" finally saw the new-look Deep Purple waffling on a bit too long before descending into feedback, the die was cast for one of heavy metal's defining albums. (Eduardo Rivadavia in AllMusic)

segunda-feira, 1 de junho de 2026

Quinta-feira, 1 de Junho de 1967




Não há na história da música popular contemporânea um outro disco como
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", dos Beatles. É único, inimitável e irrepetível. Concita em si todos os encómios que se podem dedicar a uma criação artística. "Sgt Pepper" - como é usualmente tratado - foi originalmente editado no dia 1 de Junho de 1967, coleccionando desde então todos os galardões existentes. As características únicas de "Sgt Pepper", oitavo álbum de originais da carreira de 8 anos dos Beatles, entre 1962 e 1970, são reconhecidas unanimemente não só pelo público e pela crítica, mas também pela própria comunidade musical.

Poucas horas depois de o álbum ter sido publicado, Jimi Hendrix tocou uns acordes da canção-título num concerto, o que deixou Paul McCartney extremamente emocionado. Frank Zappa, outro monstro sagrado da música, editou em 1968 "We're Only In It For The Money" com uma capa imitando a de "Sgt Pepper", os Rolling Stones tentaram, ainda em 1967, fazer o "seu Sgt. Pepper" com "Their Satanic Majesties Request".
Líder dos Beach Boys e grande rival da criatividade da dupla Lennon/McCartney, Brian Wilson ensandeceu às primeiras audições de "Sgt. Pepper". Só muitos anos depois recuperou a sanidade mental. Quereria ter superado "Revolver", dos Beatles, com "Smile", mas depois de ter ouvido "Sgt. Pepper" desistiu da empreitada e penetrou em profunda depressão.
Outros músicos tiveram o "seu Sgt. Pepper" como os Zombies, "Odessey & Oracle" (1968), Creedence Clearwater Revival, "Willy & The Poor Boys" (1969), Prince, "Around The World In A Day" (1985), Tears For Fears, "Sowing The Seeds Of Love" (1989), Smashing Pumpkins, "Mellon Collie & The Infinite Sadness" (1995), Radiohead, "OK Computer" (1997), Oasis,"Be Here Now" (1997), Flaming Lips, "The Soft Bulletin" (1999).

(Foto de Manuel Almeida)

No ano da edição, em 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ganhou os principais Grammy, os Oscar da música, como o "melhor álbum do ano", o "melhor álbum contemporâneo", a "melhor capa" e a "melhor engenharia de som". Ao longo dos últimos 40 anos, somaram-se os mais ambicionados prémios, incluindo o de "obra-prima do rock", atribuído pela Fundação Rock And Roll Hall Of Fame.
Em 1988, foi pioneiro nos chamados "álbuns de solidariedade", "tributos" ou "homenagens" quando serviu de fio condutor a "Sgt. Pepper Knew My Father", editado pelo jornal de música londrino "New Musical Express", a favor da associação de solidariedade "Childline". Seguindo o alinhamento do álbum original, a réplica é executada pelos nomes mais conhecidos à época, como Three Wize Men, Wet Wet Wet, Christians, Wedding Present, Billy Bragg, Sonic Youth, Michelle Shocked, Fall.
Em 2003, as produções Mandala, na esteira dos Simpsons em 1998 ("The Yellow Album"), lançaram em Portugal um álbum dos bonecos da Contra-Informação com o título "S. Bento's Bonecada Club Band" e capa condizente, colando-se assim à criação dos Beatles.

(Foto de Manuel Almeida)

A consagração mais inesperada surgiu quando em 2007 a ícone do punk, Patti Smith, escolheu e gravou "Within You Without You", a canção indiana de George Harrison, como uma das suas 12 preferidas de sempre. «A canção esquecida de "Sgt. Pepper" celebra a doutrina hindu de Dharma, segundo a qual o Amor pode mudar o Mundo. George Harrison é espiritualmente estimulante. Ele pede-nos que acordemos e examinemos as nossas consciências, já que todas as nossas acções têm consequências», justifica Patti Smith em "Twelve".
Para assinalar os 40 anos do álbum, a circunspecta BBC encomendou uma regravação do disco à nova geração de músicos britânicos liderada pelos Oasis, fãs devotos dos "quatro de Liverpool". 

A decisão de gravar "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" surgiu em1966 depois de os Beatles terem desistido dos concertos ao vivo. Argumentaram então que iriam dedicar-se às gravações de estúdio em detrimento dos espectáculos onde a "beatlemania" impedia a audição do som de palco. «Não vamos fazer mais digressões, mas vamos fazer como Elvis que, em sua substituição, mandou o seu Cadillac. Nós vamos mandar um álbum», explicou então Paul McCartney, ao desenvolver a ideia de "Sgt. Pepper", personagem inventada por Mal Evans, o "faz-tudo" dos Beatles, morto tragicamente pela Polícia de Los Angeles em 1976 e que figura, de costas, na contra-capa do disco, na ausência de Paul McCartney, então em Nova Iorque na festa do 21º aniversário de Jane Asher, sua companheira da altura.

As gravações em Abbey Road (que na altura ainda não tinham adoptado o nome da rua para os estúdios) - no maior segredo - começaram logo em Dezembro de 1966, no dia 10, e imediatamente duas canções, "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever", foram retiradas do contexto para serem editadas como single (primeiro single da história da música com dupla face A) em Fevereiro de 1967. Após mais de 700 horas de estúdio (o primeiro álbum, "Please Please Me", tinha sido gravado em apenas 585 minutos) e um custo de 25 mil libras (uma verba astronómica para a época), o álbum, registado numa simples máquina de 4 pistas, acabou de ser gravado no dia 2 de Abril de 1967. A estreia radiofónica ocorreu às 17H00 do dia 12 de Maio de 1967 na rádio London, então rádio-pirata. Quando foi colocado no mercado no dia 1 de Junho de 1967, "Sgt. Pepper" bateu todos os recordes de venda. Só na primeira semana, na Grã-Bretanha, vendeu um quarto de milhão de exemplares. Permaneceu durante quase meio ano consecutivo no primeiro lugar do top de vendas, um feito completamente impensável nos dias de hoje. Com o decorrer do tempo, foi-se entretanto tomando consciência do carácter vanguardista da obra, a começar pela própria capa.

A ideia da capa foi também de Paul McCartney, contra a vontade da própria editora, EMI. Reuniu fotografias de 57 dos ídolos dos Beatles, como Mae West, Lenny Bruce, Stockhausen, Edgar Allan Poe, Fred Astaire, Bob Dylan, AldousHuxley, Marilyn Monroe, William Burroughs, Bucha e Estica, Karl Marx, HG Wells, Bernard Shaw, Dylan Thomas, Marlon Brando, Tarzan, Oscar Wilde, Einstein, LewisCarroll, Marlene Dietrich ou Shirley Temple, que o pintor britânico Peter Blakee a sua mulher, a escultora norte-americana Jann Haworth, juntaram num estúdio de Chelsea, na que é a mais famosa e a mais copiada capa de disco de todos os tempos, fotografada por Michael Cooper no dia 30 de Março de 1967. A grande ausente da capa é Brigitte Bardot, escolhida pelos quatro Beatles, mas que, inexplicavelmente, não aparece. Peter Blake confessou mais tarde que tinha encarado a feitura da capa como "uma verdadeira obra de arte, um quadro, uma pintura" e não "uma vulgar capa de disco".
A nível gráfico, registo ainda para a impressão das letras das canções na contra-capa, o que nunca tinha acontecido, para o colorido da capa interior de protecção do disco, o que também era inédito, e para a inclusão de uma cartolina com figuras para recortar, o que também era a primeira vez.

(Foto de Manuel Almeida)

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" é também o primeiro álbum da história a não incluir pausas entre as canções - o disco foi concebido como um todo, como um espectáculo em si mesmo, sendo por isso o primeiro "álbum conceptual" de sempre -, tem registado um som de 15 quilociclos, só audível a caninos, a pedido de John Lennon, e, no final do disco, está gravada em "loop" (sem parar) uma frase imperceptível. No tempo dos gira-discos, a agulha encalhava nesse ponto e o disco não mais parava ad infinitum. Não sendo isso possível na era digital, a solução (original) encontrada 20 anos depois, em 1987, na edição em CD, foi a de reproduzir apenas durante 28 segundos a frase outrora encalhada.


«Os Beatles insistiram que tudo em "Sgt. Pepper" tinha de ser diferente e foi diferente, revolucionando os processos de gravação então conhecidos», lembrou Geoff Emerick, o premiado engenheiro de som do álbum. «Tecnicamente foi um pesadelo. Os rapazes queriam o impossível e eu só tinha quatro pistas», explica, por seu turno, George Martin, produtor do disco. Em pouco menos de 40 minutos estão condensadas 13 das mais famosas e mais conhecidas canções de todo o Mundo. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "With A Little Help From My Friends", "Lucy In The Sky With Diamonds", "Getting Better", "Fixing A Hole", "She's Leaving Home", "Being For The Benefit Of Mr. Kite!", "Within You Without You", "When I'm Sixty-Four", "Lovely Rita", "Good Morning, Good Morning", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (reprise)" e "A Day In The Life".


Os Beatles nunca tocaram o álbum ao vivo, mas desde 1989 que Paul McCartney inclui "Sgt. Pepper" nos seus concertos para gáudio das multidões. O que poderá ser entendido como (mais uma) consagração máxima ocorreu em Londres no dia 2 de Julho de 2005 na abertura do mega concerto Live 8, quando Paul McCartney e os U2 subiram ao palco para cantar "it was twenty years ago today" para milhões e milhões em todo o Planeta.

Apesar de todas as loas e dos progressos alcançados, os próprios Beatles não consideravam "Sgt. Pepper" a sua melhor obra. Resume Ringo Starr: «Não renego "Sgt. Pepper", mas como músico prefiro "Revolver"».
(Texto adaptado de Luís Pinheiro de Almeida)


OLÉ, JAMES! OLÉ!


Original Released on 2-LP Polydor 2371596/7
(PORTUGAL, 1968)


It begins softly with just some chords of an acoustic guitar. Then… the music explodes, blowing up your ears and your senses. And for about 67 minutes you’ll be surrounded by 23 classic spanish songs with fabulous orchestrations. This is a very rare set, ‘cause it includes both volumes one (tracks 1 to 12) and two (tracks 13 to 23) of “… Y Olé”, a double album released 1968 in Portugal. I was lucky enough to have found my copy in an antiques shop of Lisbon for just a couple of euros. And my expectations were far exceeded when I’ve listen to its exciting sound. So, here you have the chance to collect this instrumental gem from mr. James Last: don’t waste your time, get it while you can.

(James Last in 2006)

James Last (born Hans Last on April 17, 1929 in Bremen) is a German composer and big-band leader. Last learned to play the piano as a child, then switching to bass guitar as a teenager. At 14 he became entered the Bückeburg Military Music School of the German Wehrmacht. After the fall of the Nazis, he joined Hans-Gunther Österreich's Radio Bremen Dance Orchestra in 1946. In 1948, he became the leader of the Last-Becker Ensemble, which performed for seven years. During that time, he was voted as the best bassist in the country by a German jazz poll for three consecutive years, from 1950-1952. After the Last-Becker Ensemble disbanded, he became the in-house arranger for Polydor Records, as well as for a number of European radio stations. For the next decade, he helped arrange hits for artists like Helmut Zacharias, Freddy Quinn, Lolita, Alfred Hause and Caterina Valente.


James Last released his first album, "Non-Stop Dancing", in 1965, a recording of brief renditions of popular songs, all tied together by an insistent dance beat and joyous crowd noises. It was a hit and helped make him a major European star. Over the next four decades, Last released over 190 records, including several more volumes of "Non-Stop Dancing". On these records, he varies his formula by adding different songs from different countries and genres, as well as guest performers like Richard Clayderman and Astrud Gilberto. He also had his own successful television series in the 1970s with guests ABBA and Lynsey de Paul. Though his concerts and albums are consistently successful - especially in England, where he had 52 hit albums between 1967 and 1986, which made him second only to Elvis Presley in charting records - he has only had two hit singles with “The Seduction,” the theme from "American Gigolo" (1980), and “Biscaya” from the album "Biscaya". The song "The Lonely Shepherd", written by Last and performed by Zamfir and the James Last Orchestra, was featured in the soundtrack to Quentin Tarantino's film "Kill Bill Vol. 1" (2003). He has won numerous popular and professional awards, including Billboard magazine's “Star of the Year” trophy in 1976, and has been honored for lifetime achievement with the German ECHO prize in 1994. Last had a large fan base in Europe and elsewhere. His trademark is big-band arrangements of pop music hits; his series of “party albums” is equally well known. Over the course of his career, he has sold well over 100 million albums. He lived in Palm Beach, Florida, when he passed away on 9 June 2015, aged 86 years.
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