O 1º EP dos SHEIKS

Edição original em EP Parlophone LMEP 1200

(PORTUGAL, Julho 1965)

No disco de estreia, torna-se impossível ficar indiferente à enérgica versão de "Summertime" (Gershwin), ao melhor estilo mersey beat, numa antológica interpretação vocal de Carlos Mendes. Na segunda faixa, "Copo", original de Paulo de Carvalho cantado em «português do Brasil», os Sheiks enveredam por sonoridades do movimento Jovem Guarda liderado por Roberto e Erasmo Carlos. Virando o vinil, dois originais do parceiro Luís Miguel de Oliveira, "Gloo Gloo" e "Zalui". Um tributo, em inglês, às harmonias vocais doo wop, e uma balada, em francês, na toada dos marcantes Les Chats Sauvages. Um EP promissor. Segundo a Biografia do Ié-Ié, foi o terceiro disco mais vendido do ano, atrás de "Help!", dos Beatles, e de "O Fado Mora em Lisboa", de Mariema. E recebeu excelentes críticas. Na revista Flama, Judith Lupi Freire definiu: «Os Sheiks, quatro rapazes portugueses organizados em grupo artístico para a exploração da música moderna de dança, ao som de guitarras eléctricas, demonstram qualidades não inferiores às dos conjuntos estrangeiros do mesmo género.» (Pedro de Freitas Branco in "Sobreviventes: o Rock em Portugal na Era do Vinil")

SHEIKS: EP "Tell Me Bird"

Original released on EP Parlophone (EMI) LMEP 1215

(PORTUGAL, 1966)

TIMES TO REMEMBER 14

A Dupla Antologia de CELLY CAMPELLO

Nascida em São Paulo, Brasil, a 18 de Junho de 1942 (nesse mesmo dia nascia também Paul McCartney em Liverpool, Inglaterra), Celly Campello (de seu nome próprio Célia) foi a grande referência da música brasileira no período pré - Jovem Guarda (movimento que Roberto e Erasmo Carlos encetariam com estrondoso sucesso em 1963). Apenas com 16 anos gravaria um primeiro tema (“Handsome Boy”) num compacto de 78 rpm a meias com o seu irmão, Tony Campello (tudo porque a letra da canção não se prestava a uma interpretação masculina). Seis meses depois, em Março de 1959, viria a gravar a canção que a tornou famosa de um dia para o outro: “Estúpido Cupido”, a versão de Fred Jorge para “Stupid Cupid”, de Neil Sedaka e Howard Greenfield (o disco vendeu mais de 120.000 cópias, quebrando todos os recordes da época). Até o expoente máximo da bossa nova se rendeu aos seus encantos. «É uma moça que sabe usar com grande tarimba seu afiado aparelho vocal», disse Tom Jobim. Nos 3 anos seguintes Celly Campello criou as raízes da futura pop brasileira através da gravação de 5 albuns fundamentais: “Estúpido Cupido” (Setembro de 1959), “Broto Certinho” (Abril de 1960), “A Bonequinha Que Canta” (Novembro de 1960), “A Graça de Celly Campello e as Músicas de Paul Anka” (Abril de 1961) e “Brotinho Encantador” (Outubro de 1961). Na onda da inocência feminina daqueles anos, Celly cantou ingenuidades como "Túnel do Amor", "Lacinhos Cor-de-Rosa", “A Lenda da Conchinha” ou "Os Mandamentos do Broto", em oposição à rebeldia do rock masculino.

Era tão popular que inspirou uma fábrica de brinquedos a criar uma boneca com o seu nome e outra de chocolates a lançar o bombom Cupido. Foi ainda o pivot do programa Crush em Hi-Fi, o primeiro da TV brasileira dedicado ao rock. Apelidada de namoradinha do Brasil (muito antes, portanto, de Elis Regina ter direito a essa distinção), foi eleita em 1961 como a Rainha do Rock (o rei seria Sergio Murillo) pela “Revista do Rock”. Em janeiro de 1962 Celly abalou os fãs anunciando o seu casamento com José Edwards Gomes Chacon, um contador da Petrobras com quem namorava desde os 14 anos, e a consequente decisão de abandonar a vida artística. O casamento ocorreu na cidade de São Paulo no dia 7 de maio de 1962, passando Celly a chamar-se Célia Campello Gomes Chacon, e encetando assim uma viragem radical na sua vida. Encantada com a vida pacata do interior, Celly referia-se mais tarde aos anos de fama sem arrependimento. Ocupava-se com pinturas, colaborando com obras assistenciais, cuidando dos dois filhos e dos dois netos ao lado do marido, com quem viveu até o fim dos seus dias. O irmão Tony Campello, que a introduziu no mundo artístico, acha que a cantora deveria ter continuado a gravar, mas respeitou sua decisão: «Ela viveu em paz, encontrou a felicidade pessoal dessa maneira».



Em 1965, Celly foi sondada para apresentar o programa Jovem Guarda, com Roberto e Erasmo Carlos. Declinou o convite, abrindo o caminho para o estrelato de Wanderléa. A última volta de Celly aos palcos foi breve, em 1976, quando a Rede Globo lançou a novela "Estúpido Cupido" e a convidou para alguns episódios, interpretando-se a ela própria. Gravou ainda mais 2 albuns (um em 68 e outro em 76) e alguns compactos mas sem o sucesso do início da década: a voz continuava óptima, mas os tempos, esses, tinham mudado definitivamente. Morreu em Campinas, cidade paulista onde residia, numa terça-feira de Carnaval, a 4 de Março de 2003, vítima do cancro detectado sete anos antes na mama direita. Os anos de tratamento reduziram o avanço da doença, mas não impediram a metástase óssea que acabaria por lhe tirar a vida. Celly tinha 60 anos de idade. A dupla Antologia que aqui se disponibiliza reúne o essencial da época de ouro de Celly Campello. Posteriormente será apresentada uma outra coleção dos anos de retorno (1968-1979) que servirá apenas como uma curiosidade, visto não ter o significado e a importância destes primeiros anos.

Having been born in São Paulo, Brazil, the 18th of June 1942 (in this exactly day was also born Paul McCartney in Liverpool, England), Celly (Célia) Campello was the great reference of Brazilian music in the period before Jovem Guarda (the musical stream that Roberto and Erasmo Carlos would begin with tremendous success in 1963). With only 16 years she recorded the second side (“Handsome Boy”) in a 78 rpm single with her brother, Tony Campello, recording the first half (this happened only because the lyrics of the song were not meant to be sang by a male singer). Six months later, in March of 1959, she recorded the song that turn her to a celebrity from one day to another: “Estúpido Cupido”, Fred Jorge’s version of “Stupid Cupid”, by Neil Sedaka and Howard Greenfield (the record sold more than 120,000 copies, breaking all the sale records of the time). Even the top voice of bossa-nova surrended to her charms: «She is a young woman who knows how to use like great tarimba her sharp vocal device», said Tom Jobim. In the three following years Celly Campello created the roots of future pop Brazilian music through the releases of 5 basic albums: “Estúpido Cupido” (September of 1959), “Broto Certinho” (April of 1960), “A Bonequinha Que Canta” (November of 1960), “A Graça de Celly Campello e as Músicas de Paul Anka” (April of 1961) e “Brotinho Encantador” (October of 1961). Following the wave of the feminine innocence of those years, Celly sang naïve songs as “Túnel do Amor, “Lacinhos Cor-de-Rosa”, “A Lenda da Conchinha” or “Os Mandamentos do Broto”, in opposition to the revolt of the masculine rock. 

She was so popular that inspired a toys factory to create a doll with her name and another one of chocolates to launch the Cupido bonbon. She was also the host of the TV show Crush in Hi-Fi, the first one to be dedicated to rock music. Nicknamed little sweetheart of Brazil (long before of Elis Regina to have the right to this distinction), she was elect in 1961 as the Queen of the Rock (the king would be Sergio Murillo) by the “Magazine of the Rock”. In January of 1962 Celly shocked her fans by announcing the marriage with Jose Edwards Gomes Chacon, an accountant from Petrobras, with whom she flirted since her teens, and the consequent decision to leave the artistic life. The marriage took place in the city of São Paulo in the 7th of May, 1962, having Celly changed her name to Célia Campello Gomes Chacon, beginning that way a drastic change in her life. Seduced by the country life, Celly would talk later about the years of fame without any regret. She used to spend the time with paintings, collaborating with charity works or taking care of her two children and later of her two grandsons, living with her husband until the end of her days. Her brother Tony Campello, who introduced her in the artistic world, thinks that she must had continued to record, but he respected her decision. «She lived in peace, found the personal happiness in that way».

In 1965, Celly was invited to present the TV show Jovem Guarda, with Roberto and Erasmo Carlos. She declined the invitation, opening the way for the stardom of singer Wanderléa. The last return of Celly to the stages was brief, in 1976, when the TV Globe launched the "Estúpido Cupido" novel and invited her for some episodes, making the role of herself. She recorded two more Albums (one in 68 and another one in 76) and some singles and EPs but without the success of the beginning of the decade: the voice was still excellent, but the times, those, had changed forever. She died in Campinas, São Paulo city, where she lived, in a Carnival tuesday, the 4th of March, 2003, victim of a cancer detected seven years before in her right breast. The treatment years had reduced the advance of the illness, but they not could prevent a bone metathesis that would took her life away. Celly was 60 years old. The double Anthology which is presented here, reunites the essential of the golden period of Celly Campello. Later, another collection from the return years (1968-1979) will be presented here. It will be just a curiosity, because it will have not the meaning and the importance of these first years.

CHRISTOPHE: LES ANNÉES AZ (1964-1966)

Daniel Bevilacqua est né le 13 octobre 1945 à Juvisy-sur-Orge en banlieue parisienne. Il est le fils d'un entrepreneur en maçonnerie d'origine italienne. Le jeune Daniel est parfaitement rebelle à la vie scolaire dans laquelle il s'ennuie. Il va donc écumer les pensions et fréquenter pas moins d'une dizaine de lycées jusque vers ses 16 ans. Il connaît ses premières émotions musicales vers 8 ans. Edith Piaf et Gilbert Bécaud sont ses premières idoles, bientôt supplantés par le blues, véritable révélation pour l'adolescent: il découvre Robert Johnson et surtout John Lee Hooker. Bien plus tard, il collectionnera les 78 tours de blues. A la fin des années 50, il reçoit de plein fouet la vague rock'n'roll, les Bill Haley, Little Richard et évidemment Elvis Presley. La musique est devenu sa passion, il joue d'ailleurs de l'harmonica et de la guitare. Daniel Bevilacqua crée son premier groupe en 61, Danny Baby et les Hooligans. Il reprennent Gene Vincent, ou des standards rock'n'roll comme "Heartbreak Hotel". Il est chanteur-guitariste.

En 64, il enregistre son premier 45 tours sur le label de la célèbre salle parisienne, Golf Drouot. "Reviens Sophie", inspirée par la musique noire américaine passe totalement inaperçu. Il faut en fait attendre 1965 et la sortie de "Aline" sous le pseudonyme de Christophe pour voir arriver le succès. En ce qui concerne ce slow de l'été, il s'agirait plus d'un raz-de-marée car ce sont quelques 1 million d'exemplaires de ce 45 tours sorti chez Disc'AZ qui sont vendus. La même année, Christophe chante "Les Marionnettes", nouveau grand succès. Il récidive avec "J'ai Entendu la Mer" en 66. A l’époque, Christophe arbore plutôt un style de minet séducteur. Sa carrière semble alors faite comme ses marionnettes de ficelle et de papier. Il quitte Disc'AZ, change son style et commence toute une autre carrière. C'est la fin du période yé-yé et des chansons de coeur. Mais seront cettes années qui tous les teenagers de l'époque garderont dans ses mémoires. Comme votre ami souris, aussi, qui a réuni pour tous ses copains cette merveilleuse collection de pure nostalgie.

AMÁLIA: EP "Vou Dar de Beber à Dor"

Edição original em EP Columbia SLEM 2315

(PORTUGAL, Junho 1968)

CLIFF & THE SHADOWS Anthology (1958 >>> 1969)

ON THE ROAD AGAIN - VOLUME 44

MICHEL POLNAREFF: "La Poupée Qui Fait Non"

Original released on EP DiscAZ 1024
(FRANCE 1966, April 29)

"La Poupée Qui Fait Non" est la première chanson de Michel Polnareff publiée en 1966. Elle remporte un succès rapide (200.000 exemplaires vendus) et est traduite en plusieurs langues. Les paroles françaises sont de Frank Gérald, la musique de Polnareff, laquelle ne comporte qu'une seule mélodie, accompagnée d'accords majeurs au nombre de trois (Mi La Ré). Lors de l'enregistrement de la version originale de l'album, c'est le célèbre guitariste anglais Jimmy Page (futur membre de The Yardbirds et fondateur de Led Zeppelin) qui joue la partition de guitare. Les paroles, en apparence anodines, font en fait référence à la libération sexuelle des jeunes filles. Michel Polnareff l'a lui-même chanté dans d'autres langues : en allemand ("Meine Puppe Sagt Nein"), en espagnol ("Muñeca Que Hace No") et en italien ("Una Bambolina Che Fa No").

LA POUPÉE QUI FAIT NON

(Michel Polnareff / F. Gérard)

C'est une poupée qui fait non, non, non, non

Toute la journée elle fait non, non, non, non

Elle est, elle est tellement jolie

Que j'en rêve la nuit

C'est une poupée qui fait non, non, non, non

Toute la journée elle fait non, non, non, non

Personne ne lui a jamais appris

Qu'on pouvait dire oui

Sans même écouter elle fait non, non, non, non

Sans me regarder elle fait non, non, non, non

Pourtant je donnerais ma vie

Pour qu'elle dise oui

SHEIKS: EP "Tears Are Coming"

Edição original em EP Odeon (EMI) MEO 131 M

(FRANÇA, 2 de Novembro de 1966)

RAY STEVENS: "...Unreal!!!"

Original released on LP KZ 30092

(US, November 1970)