quinta-feira, 6 de outubro de 2016
quarta-feira, 5 de outubro de 2016
DEEP PURPLE: "Fireball"
Original released on LP EMI Harvest SHVL 793
(UK 1971, September 15)
One of Deep Purple's four indispensable albums (the others being "In Rock", 2Machine Head2, and "Burn"), 1971's "Fireball" saw the band broadening out from the no-holds-barred hard rock direction of the previous year's cacophonous "In Rock". Metal machine noises introduced the sizzling title track - an unusually compact but explosively tight group effort on which Jon Lord's organ truly shined. The somewhat tiring repetitions of "No No No" actually threatened to drop the ball next, but the fantastic single "Strange Kind of Woman" nimbly caught and set it rolling again, just in time for the innuendo-encrusted hilarity of "Anyone's Daughter," featuring one of singer Ian Gillan's first (and still best) humorous storylines to go with one of guitarist Ritchie Blackmore's most uncharacteristic, bluesiest performances ever. 
"The Mule" opened the vinyl album's second side with what is perhaps Purple's finest instrumental, and on the hyper-extended "Fools," the bandmembers proved they could flirt with progressive rock without plunging off its cliff (although the song could probably have done without its drawn-out middle section). And closing the album was the exceptional "No One Came," where intertwining instrumental lines locked together beautifully, Gillan wove another entertaining yarn that was part autobiography and part Monty Python, and the often underrated skills of drummer Ian Paice helped the song sound so unreservedly fresh and intuitive that one could almost be convinced the band had winged it on the spot. Sure, the following year's "Machine Head" would provide Deep Purple with their commercial peak, but on "Fireball", the formidable quintet was already firing on all cylinders. (Eduardo Rivadavia in AllMusic)
terça-feira, 4 de outubro de 2016
segunda-feira, 3 de outubro de 2016
SRV: "Texas Flood"
Original released on LP Epic BFE 38734
(US 1983, June 13)
It's hard to overestimate the impact Stevie Ray Vaughan's debut, "Texas Flood", had upon its release in 1983. At that point, blues was no longer hip, the way it was in the '60s. "Texas Flood" changed all that, climbing into the Top 40 and spending over half a year on the charts, which was practically unheard of for a blues recording. Vaughan became a genuine star and, in doing so, sparked a revitalization of the blues. This was a monumental impact, but his critics claimed that, no matter how prodigious Vaughan's instrumental talents were, he didn't forge a distinctive voice; instead, he wore his influences on his sleeve, whether it was Albert King's pinched yet muscular soloing or Larry Davis' emotive singing. There's a certain element of truth in that, but that was sort of the point of "Texas Flood". Vaughan didn't hide his influences; he celebrated them, pumping fresh blood into a familiar genre. 
When Vaughan and Double Trouble cut the album over the course of three days in 1982, he had already played his set lists countless times; he knew how to turn this material inside out or goose it up for maximum impact. The album is paced like a club show, kicking off with Vaughan's two best self-penned songs, "Love Struck Baby" and "Pride and Joy," then settling into a pair of covers, the slow-burning title track and an exciting reading of Howlin' Wolf's "Tell Me," before building to the climax of "Dirty Pool" and "I'm Crying." Vaughan caps the entire thing with "Lenny," a lyrical, jazzy tribute to his wife. It becomes clear that Vaughan's true achievement was finding something personal and emotional by fusing different elements of his idols. Sometimes the borrowing was overt, and other times subtle, but it all blended together into a style that recalled the past while seizing the excitement and essence of the present. (Stephen Erlewine in AllMusic)
domingo, 2 de outubro de 2016
PERCY SLEDGE 2ND ALBUM
Original released on LP Atlantic 8132 (mono)
(US, October 1966)
Percy Sledge's sophomore effort, "Warm & Tender Soul", is rarely mentioned in the same breath as its predecessor, "When a Man Loves a Woman", but it should be. Despite the absence of a blockbuster crossover hit, the record still spawned a pair of R&B Top Ten entries ("It Tears Me Up" and the title cut) and further refined the singer's rough-hewn yet strangely sophisticated approach to bottomlessly deep soul. Produced by Quinn Ivy, and boasting several songs from the superlative songwriter Dan Penn, "Warm & Tender Soul" proves Sledge a singer of uncommon range and depth, articulating emotional truths that go far beyond mere words. (Jason Ankeny in AllMusic)AL HIRT: "Latin In The Horn"
Original released on LP RCA Victor
Dynagroove LSP-3653 (stereo)
Dynagroove LSP-3653 (stereo)
(US, 1966)
RUI DE MASCARENHAS: "A Noiva"
Ora cá está o EP que contém a versão portuguesa de "A Noiva", cantada por Rui de Mascarenhas, intérprete nascido em Moçambique (Vila Pery), a 14 de Dezembro de 1929, e uma das "vozes de ouro" nacionais surgidas na década de 50. Este disco, editado em 1961, é um dos raros sobreviventes da minha discoteca de meninice que nessa época se fartou de rodar na minha casa em Lourenço Marques. Rui de Mascarenhas é que infelizmente já não está conosco - foi encontrado morto na manhã de 22 de Fevereiro de 1987, na sua casa do Porto. Gravou mais de 300 canções (sabia cantar em oito idiomas diferentes) e teve uma brilhante carreira internacional.ANTONIO PRIETO: "La Novia"
(FRANCE, January 1962)
Esta é a versão original de "A Noiva", escrita por Joaquin Prieto, o irmão de Antonio Prieto. Foi uma das canções que mais versões teve no início da década de 60 e em variadissimas línguas. Rui de Mascarenhas fez uma versão portuguesa muito conhecida; a Gigliola cantou-a em italiano e a Gelu em espanhol; em inglês chamou-se "The Wedding" e foi também um êxito na voz de Julie Rogers (1964).sábado, 1 de outubro de 2016
O 1º ALBUM A SOLO DE NEY MATOGROSSO
Original released on LP Continental 1.01.404.105
(BRASIL, 1975)
Ney de Souza Pereira nasceu no Mato Grosso do Sul, na fronteira com o Paraguai, e aos 17 anos entrou para a Aeronáutica, indo mais tarde trabalhar no laboratório de anatomia patológica do Hospital de Base de Brasília. Pouco mais tarde começou a cantar num quarteto vocal e participou de um festival universitário, depois do que enveredou para a carreira artística, querendo ser ator de teatro. Com esse objetivo foi para o Rio de Janeiro em 1966, onde virou hippie e passou a viver da venda de peças de artesanato. Em 1971 mudou-se para São Paulo, adotou o nome artístico de Ney Matogrosso e passou a integrar o grupo Secos e Molhados, que, em apenas um ano e meio de vida, se tornou um fenómeno, vendeu mais de um milhão de discos e se desfez. Ney Matogrosso projetou-se com o sucesso da banda, chamando a atenção pela voz e pela sua performance, sempre muito teatral, no palco. Com o fim do Secos e Molhados seguiu uma carreira individual de sucesso, ganhando vários Discos de Ouro e de Platina e se apresentando no exterior. Conhecido sobretudo pela maneira extravagante de se apresentar, com maquiagem, roupas escandalosas, trejeitos e a voz aguda, sempre criou polémica ao longo da sua carreira.
Saiu dos Secos e Molhados em 1974 e no ano seguinte lançou o primeiro disco a solo, este "Água do Céu - Pássaro" (também conhecido como "O Homem de Neanderthal" em referência à faixa homónima de abertura, de autoria de Luís Carlos Sá, e por ter sido o título do antológico primeiro espectáculo da carreira solo). O LP vinha numa capa de papelão cru, com Ney Matogrosso pintado, vestido com pelos de macaco, chifres e pulseiras de dentes de boi, apresentando uma sonoridade vanguardista, com músicas interligadas por sons da floresta, macacos, ventanias, água corrente e pássaros. Foi considerado extravagante demais e obteve vendas inexpressivas, destacando-se no repertório as músicas "América do Sul" de Paulo Machado e o mambo "Coubanakan" (cantado em espanhol), além da regravação de um fado de Amália Rodrigues ("Barco Negro") e canções de Milton Nascimento/Rui Guerra e João Bosco/Aldir Blanc ("Bodas" e "Corsário", respectivamente); o trabalho foi distribuído juntamente com um compacto, que apresentava duas músicas que ele gravou na Itália com o músico e compositor argentino Astor Piazzola: "As Ilhas" e "1964 (II)", incluídas como bonus nesta edição.
TRES DIAMANTES: "La Più Bella Del Mondo"
Original released on EP RCA EPA 30 262 (mono)
(ITALIA, 1958)
ADAMO: EP "À Demain Sur La Lune"
Original released on EP La Voix de Son Maître
2C-016-23043 (mono)
(FRANCE, 1969)
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