THE BEATLE GIRLS AROUND GEORGE MARTIN

Original released on LP United Artists UAS 6539

(US, November 1966)

SIR GEORGE MARTIN (3/1/1926 >>> 8/3/2016)

O produtor musical britânico George Martin, que transformou os Beatles em estrelas mundiais, morreu aos 90 anos, disse hoje o baterista da banda Ringo Starr. «Deus abençoe George Martin. Paz e amor para Judy [a sua mulher] e para a sua família (...). Vamos sentir a falta de George», escreveu o músico na rede social Twitter.

Martin produziu mais de 700 álbuns musicais; enquanto líder da editora Parlophone, ajudou os Beatles a tornarem-se num sucesso a nível global, depois de ter ouvido uma 'demo' da banda em 1962. A BBC recorda que, muitas vezes, Lennon e McCartney confiavam-lhe os arranjos musicais dos temas dos Beatles. Quando a banda se separou, o "quinto Beatle", como ficou conhecido, trabalhou em bandas sonoras de filmes e com artistas mundialmente conhecidos, de Sting ao tenor Jose Carreras ou Celine Dion.

Em 1997, produziu o a reinterpretação de Elton John do tema "Candle in The Wind", dedicado à princesa Diana, e que se tornou no single mais rentável de sempre. Martin começou a sua carreira na música clássica, a tocar oboé, mas conforme veio a dizer mais tarde, nunca se arrependeu de ter passado para o lado mais "comercial" do panorama musical, apesar da formação clássica. «O rock and roll tem a mesma função que a música clássica», chegou a dizer. «Produzir sons que sejam apelativos a uma massa de pessoas e que tenham algum valor».

Ao longo da sua vida, Martin venceu vários prémios Grammy e um Óscar da Academia pela banda sonora do filme dos Beatles, "A Hard Day's Night". Nascido a 3 de janeiro de 1926, foi distinguido pela rainha de Inglaterra, sendo-lhe atribuído o título de Cavaleiro do Império Britânico, e em 1999 entrou no Rock and Roll Hall of Fame.

MY GENERATION

Original released on LP Brunswick LAT 8616 (mono)

(UK 1965, December 3)

An explosive debut, and the hardest mod pop recorded by anyone. At the time of its release, it also had the most ferociously powerful guitars and drums yet captured on a rock record. Pete Townshend's exhilarating chord crunches and guitar distortions threaten to leap off the grooves on "My Generation" and "Out in the Street"; Keith Moon attacks the drums with a lightning, ruthless finesse throughout. Some Maximum R&B influence lingered in the two James Brown covers, but much of Townshend's original material fused Beatlesque hooks and power chords with anthemic mod lyrics, with "The Good's Gone," "Much Too Much," "La La La Lies," and especially "The Kids Are Alright" being highlights. "A Legal Matter" hinted at more ambitious lyrical concerns, and "The Ox" was instrumental mayhem that pushed the envelope of 1965 amplification with its guitar feedback and nonstop crashing drum rolls. While the execution was sometimes crude, and the songwriting not as sophisticated as it would shortly become, The Who never surpassed the pure energy level of this record.

The history behind the making of "My Generation" is an interesting one.  Initially, The Who recorded an album comprised mostly of cover material, the songs they had been playing in their live set.  Before the album’s scheduled release date, June 1965, advanced copies were forwarded to the music press for review.  When the critics reacted negatively to the lack of original material The Who’s management team, Kit Lambert and Chris Stamp, along with producer, Shel Tamly, postponed the release and asked Pete Townshend come up with some more songs.  What Pete returned with was solid gold and The Who’s debut LP, "My Generation", was released six months later.  It’s kinda strange when you think about it, but here’s one instance where we may owe music critics some thanks.

GREGG ALLMAN - 1st Solo Album

Original released on LP Capricorn CP 0116

(US, November 1973)

Recorded in the same year as the "Brothers and Sisters" album, this solo debut release is a beautiful amalgam of R&B, folk, and gospel sounds, with the best singing on any of Gregg Allman's solo releases. He covers his own "Midnight Rider" in a more mournful, dirge-like manner, and Jackson Browne's "These Days" gets its most touching and tragic-sounding rendition as well. Although Chuck Leavell and Jaimoe are here, there's very little that sounds like the Allman Brothers Band - prominent guitars, apart from a few licks by Tommy Talton (Cowboy, ex-We the People), are overlooked in favor of gospel-tinged organ and choruses behind Allman's soulful singing.

EP Columbia SLEM 2289 (PT, 1967)

QUARTETO 1111: "A LENDA DE EL-REI D. SEBASTIÃO"

Em 1967 surge a banda que é talvez a mais mítica da música portuguesa, o Quarteto 1111. Sucedendo ao Conjunto Mistério que fazia música ao estilo dos Shadows, o Quarteto 1111 é formado por José Cid (voz e teclas), António Moniz Pereira (guitarra), Miguel Artur da Silveira "Michel" (bateria) e Jorge Moniz Pereira (viola baixo). Nota curiosa: o nome do grupo foi inspirado no número de telefone da casa dos pais de Michel, em S. João do Estoril, em cuja garagem decorriam os ensaios. Em finais de 1967, dá-se o lançamento pela Valentim de Carvalho deste disco de estreia, o EP "A Lenda de El-Rei D. Sebastião" que além da tema-título inclui "Os Faunos", "Fantasma Pop" e "Gente". A balada "A Lenda de El-Rei D. Sebastião", com letra e música de José Cid, que ficou como o tema mais conhecido do grupo, e ainda hoje um dos mais belos que se fizeram em Portugal, teve ainda a proeza de ter sido o primeiro e o único de música portuguesa a passar no "Em Órbita", histórico programa do Rádio Clube Português, da autoria de Jorge Gil, Pedro Albergaria e outros, dedicado à música anglo-americana. Sobre o Quarteto 1111 e o seu pioneirismo na música portuguesa, disse Rui Catalão: «A transversalidade sonora do projecto vinha de quem não estava fechado num só universo musical, sabendo conjugar as mais diversas estéticas. É o grupo mítico dos anos 60 em Portugal. Porque o Quarteto 1111 foi o único a furar o seguidismo retardado das restantes bandas de música pop e porque o seu primeiro e grande êxito de sempre foi sobre o maior mito da Historia Portuguesa: "A Lenda de El-Rei D. Sebastião".»

(in "Os Melhores Álbuns da Música Popular Portuguesa", Público/FNAC, 1998)

EP Columbia SLEM 2304 (PT, 1968)

QUARTETO 1111: "BALADA PARA D. INÊS"

O tema que dá o nome a este segundo EP do Quarteto 1111 classificou-se em 3º lugar no Festival RTP da Canção de 1968. Nesse ano o vencedor foi Carlos Mendes com "Verão" e o 2º lugar ficou entregue à canção "Fui Ter Com a Madrugada", interpretada por Tonicha. José Cid: «Gosto muito do Zeca Afonso, mas não posso dizer que me influenciou. Com o Adriano havia uma grande amizade. Ele esteve para gravar com o Quarteto 1111 (a "Cantiga Partindo-se" do Cancioneiro Medieval)»

Food Of Love

Original released on LP MCA 356

(US, 1973)

"Food of Love" is, by a wide berth, Yvonne Elliman's most, uh, nourishing album. Unlike her subsequent, more mainstream, more American albums, it was recorded in London with an multifarious cast of busy studio aces (among them Caleb Quaye and John Gustafson), some of the more interesting proggers (Rupert Hine, Simon Jeffes, King Crimson founding member Mike Giles) and a bonafide rock star in Pete Townshend. "Food of Love" stands as an anomaly in Elliman's recorded oeuvre, its sound more ambitious and daring, allotting more space to instrumental colour, and Yvonne's naturally bracing earthiness shades the music throughout. That side of her would largely be sanded down beyond this point. The album was issued on Purple Records, which may have come about from Yvonne's days in Jesus Christ Superstar alongside Deep Purple's Ian Gillan (and Gustafson, who played Simon Zealotes). Labelmate Rupert Hine produced the LP and co-wrote 6 of its 11 tracks. The Hine/David MacIver pieces are generally excellent, particularly the rueful grand finale "Love's Bringing Me Down" and a raucous ode to gluttony, "Casserole Me Over" (embodying the gastronomic palette of the album). Musically speaking, the mood is a varied as it is cohesive, eclectic without being scattered. In turn or at once folky, bluesy or hard rocking (a sharp version of The Who's "I Can't Explain", with its composer windmilling away, and a lead vocal that sears the varnish off old Dippity-Do's orginal), and gilded with splendid orchestral gingerbreading here and there, courtesy of Penguin Cafe Orchestra-tor Jeffes.

Tous Les Garçons Et Les Filles...

Original released on LP Vogue LD 600-30

(France, November 1962)

Françoise Hardy se passionne pour la chanson depuis l’âge de 13 ans. Cette passion s’exacerbe vers la fin des années cinquante avec la découverte des musiques rock et country diffusées sur Radio Luxembourg anglais. Après avoir obtenu ses deux parties de «bac» à 16 ans, ses parents veulent la récompenser. Françoise hésite entre un transistor et une guitare. Finalement, elle jette son dévolu sur l’instrument de musique. «Dès que j’eus le précieux instrument entre les mains, je me mis à gratouiller trois accords sur lesquels je chantonnais des bout de mélodies de mon cru, inspirés de mes slow-rocks anglais et américains préférés». À la rentrée universitaire de septembre 1960, Françoise Hardy (17 ans et demi) entame sa première année d’allemand en faculté des lettres de la Sorbonne. Après les cours, elle s’adonne à mettre en musique les états d’âme sentimentaux de l'adolescence. Même si cela lui paraît être «le bout du monde», elle ambitionne de concrétiser un fantasme : enregistrer un disque. Un jour, une annonce retient son attention dans le journal France-Soir: une maison de disques désire auditionner des chanteurs débutants. Sautant sur l'occasion, elle obtient rendez-vous chez Pathé-Marconi où on lui accorde un peu d’attention mais sans donner suite. Françoise se tourne alors vers le Petit Conservatoire de la chanson, connu pour ses cours dont certains font l’objet d’une émission télévisée mensuelle intitulée "En attendant leur carrosse". La chanteuse Mireille en est le professeur et auditionne chaque semaine de nouveaux candidats. Devant le nombre, peu sont retenus. Françoise fait partie des sélectionnés. Cette expérience lui est précieuse pour s'accoutumer à chanter devant un public. Après avoir réussi son examen de propédeutique lettres en juin 1961, Françoise contacte les Disques Vogue, un label qui a Johnny Hallyday en catalogue et souhaite trouver son pendant féminin. Auditionnée en studio par le directeur artistique, celui-ci lui conseille de travailler la mesure car elle s’est révélée incapable de chanter accompagnée par des musiciens.

Au retour des vacances d’été, André Bernot, le directeur des auditions de Vogue, reprend contact avec elle pour lui donner des cours de solfège afin qu’elle puisse chanter en mesure en vue d'une seconde audition. Fin prête au bout de quelques mois, rendez-vous est pris pour être présentée devant le directeur artistique Jacques Wolfsohn, le 14 novembre. Cette audition étant probante, un contrat est conclu pour un an Le 6 février 1962, mademoiselle Hardy fait son apparition sur le petit écran lors de la diffusion d’un cours du Petit Conservatoire. Après quelques mois consacrés à composer des musiques, écrire des chansons et choisir les titres de son futur disque, le moment est venu d’entrer au studio d’enregistrement de Villetaneuse. Trois de ses compositions ont été retenues : "J’Suis D’Accord", "Il Est Parti Un Jour" et "Tous Les Garçons et Les Filles". Est ajouté "Oh Oh Chéri", adaptation d’un titre américain qu’a refusée Petula Clark mais sur laquelle compte miser la production. Le tout — accompagné par l'orchestre maison de Roger Samyn (guitare et basse) — est enregistré en quelques heures, le 25 avril. Reste à protéger les chansons. Il faut pour cela satisfaire aux procédures d’admission à la SACEM. Si pour l'examen d'auteur cela se passe sans encombre, il n’en va pas de même pour celui de compositeur. Françoise Hardy compose à la guitare mais ne sais pas noter la musique et ses connaissances en solfège sont insuffisantes. Pour franchir l’obstacle, Roger Samyn est désigné comme cosignataire des musiques (avec l'émergence d’une nouvelle génération d’artistes composant des mélodies sans connaître le solfège, le règlement d’admission à la SACEM sera changé en conséquence au cours de l’année suivante).

Le 5 juin, deuxième programmation de Françoise Hardy dans l’émission consacrée au Petit Conservatoire de la chanson. Elle y présente son premier 45 tours, quelques jours avant sa mise en place chez les disquaires. Son rêve est désormais réalisé, elle n’attend rien de plus. Comme prévu, "Oh Oh Chéri" est diffusé en priorité sur les ondes. Par la suite, les radios semblent privilégier la chanson "J'Suis D'Accord". Puis, au fil des semaines, "Tous Les Garçons et Les Filles" devient celle la plus souvent programmée et demandée. En juillet, comme chaque année, Françoise part en vacances (dans une famille autrichienne, près d’Innsbruck). À son retour, elle apprend avec étonnement que son disque connaît des ventes prometteuses. Le 21 septembre, en direct du Petit Conservatoire de Mireille, Françoise chante, "Tous Les Garçons et Les Filles" en s’accompagnant à la guitare. Le lundi 8 octobre, elle est programmée dans une importante émission de variétés de la RTF: Toute la chanson. Elle y apparaît en interprétant à nouveau sa chanson à succès. Mais c’est au soir du dimanche 28 octobre, alors que la grande majorité des Français attend les résultats du référendum sur l'élection au suffrage universel du président de la République devant leur téléviseur, qu’elle est vraiment découverte par le grand public lors de l’un des intermèdes musicaux qui ponctuent la soirée10. Dès le lendemain, les ventes du 45 tours se mettent à grimper. À la mi-novembre, le contrat avec Vogue arrive à son terme. Devant le succès obtenu, il est renouvelé pour 5 ans. Un accord avec les Éditions musicales Alpha, créées par son directeur artistique Jacques Wolfsohn, est également signé. Entre-temps, au vu du succès considérable que connaît son premier 45 tours, huit autres chansons ont été enregistrées. L’une d’entre elles n’est pas son œuvre; "Le Temps de L’Amour" a été écrite par Lucien Morisse et André Salvet sur une musique de Jacques Dutronc. 

Contrairement à la stratégie commerciale en vigueur chez les maisons de disques, qui est d’éditer en priorité les nouvelles chansons sur 45 tours avant de les réunir sur un 33 tours, il est décidé de brûler les étapes en composant le contenu de l’album sans tarder. En vente chez les disquaires depuis la fin novembre, deux nouveaux titres semblent prometteurs : "C’est à L’Amour Auquel Je Pense" et "Le Temps de L’Amour". Ce dernier deviendra lui aussi un «tube» — sans toutefois égaler celui de "Tous Les Garçons et Les Filles" — et occultera inexorablement la version originelle du chanteur José Salcy, éditée le mois précédent par les disques Vogue. L’interprétation de Françoise Hardy deviendra la référence et sera considérée à tort comme étant la première. Françoise, qui a maintenant abandonné ses études, explique ce succès par différents concours de circonstances et de coïncidences favorables, au peu de concurrence et peut-être à son physique puisque la presse s’empare maintenant de son image. Ne se sentant pas prête pour affronter le public, elle refuse la proposition de Bruno Coquatrix pour passer à l’Olympia, car, dépassée par les événements, elle craint de ne pas être à la hauteur. Ses débuts sur scène ont lieu le mardi 11 décembre, à l’occasion d’un gala donné dans la ville de Nancy. Mi-décembre, les huit nouveaux titres parus en priorité pour l’album, sortent sur deux super 45 tours. Deux cent mille exemplaires de son premier super 45 tours ont été vendus. L’album recevra le Grand Prix du disque 1963 de l’Académie Charles-Cros et le Trophée de la télévision 1963.

Georgie Does His Thing...

Original released on LP Columbia 63650

(UK, 1969)

"Georgie Does His Thing with Strings" draws on arranger Keith Mansfield's past as a sound library maestro to create a lush, sweeping approach with a distinctively cinematic edge. Its moody, mellow sensibilities perfectly complement Georgie Fame's increasingly mature vocals, which sidestep the R&B inflections of his previous records in favor of a poignant style rooted in jazz and traditional pop--the inclusion of Bacharach/David gems like "This Guy's in Love with You" and "A House Is Not a Home" further underscores the session's sophistication and elegance.

EP FONTANA 465.393 TE (PT, 1967)

DAVE DEE, DOZY, BEAKY, MICK & TICH: "OKAY!"